سمكة وردية عملاقة، طائرة بألوان وطنية، طاووس متألق أو غيتار ضخم: في غانا، يمكن أن يأخذ آخر سفر شكلًا لا ينسى. توابيت الخيال في غانا، المعروفة بـ abebuu adekai في ثقافة غا، ليست مجرد أشياء غريبة ولا ملحقات مخصصة لوسائل التواصل الاجتماعي. إنها صور منحوتة، وأمثال خشبية ورسائل موجهة إلى المجتمع.
منذ 19 يوليو 2026، تقدم معرض رئيسي في متحف الفن الشعبي الدولي في سانتا في، نيو مكسيكو، لها منصة دولية جديدة. بعنوان The Art Underground: Fantasy Coffins of Ghana، يجمع المعرض اثني عشر قطعة مرتبطة بورشة كين كوي في تيسهي، بالقرب من أكرا. المعرض، الذي سيستمر حتى 5 سبتمبر 2027، يروي كيف أصبح طقس محلي أحد أكثر العلامات المميزة للفن المعاصر الأفريقي.
لماذا تعود هذه التوابيت لتثير اهتمام العالم
يأتي المعرض في وقت تعيد فيه المتاحف الدولية تقييم مكانة الفنانين الأفارقة، وتداول الأعمال، والحدود بين الحرف اليدوية، والطقوس، والفن المعاصر. يعرض متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك أيضًا عملًا مذهلاً أنجز في 2025 بواسطة با جو لموسيقي: أداة أصبحت غلافًا رمزيًا للآخرة.
النجاح البصري فوري، لكن قوة هذه الأعمال تتجاوز ذلك بكثير. كل طلب يربط عائلة وفنانًا. الشكل المختار يمكن أن يرمز إلى مهنة، أو حالة، أو حلم، أو رمز عائلي، أو شخصية. يمكن أن يستريح صياد في سمكة، ومزارع في ثمرة كاكاو، وسائق في مركبة، وموسيقي في آلته. تلخص المنحوتة وجودًا دون الحاجة إلى خطاب طويل.
وفقًا لتقرير من وكالة أسوشيتد برس حول ورش العمل في أكرا، يتطلب إنجاز قطعة حوالي أسبوعين، ويبدأ سعرها من حوالي 700 دولار، قبل أن يتفاوت حسب نوع الخشب وتعقيد التصميم. بعض الأشكال لا يمكن اختيارها بحرية: الأسد، رمز السلطة، محجوز بشكل خاص للزعماء، بينما تتوافق بعض الرموز مع سلالات معينة.
التابوت ليس مجرد تابوت
في الكوزمولوجيا غا، يشرح متحف سانتا في، التابوت هو في الوقت نفسه وسيلة وناقل للمعنى. يرافق الشخص المتوفى إلى العالم الأجداد بينما يروي علنًا الحياة التي انتهت للتو. لهذا السبب، فإن الترجمة الحرفية لـ abebuu adekai — التي غالبًا ما تُترجم إلى “صناديق الأمثال” أو “حاويات الأمثال” — هي أمر أساسي.
العرض لا يمحو الحزن. بل يمنحه شكلًا جماعيًا. يمكن أن تمزج الجنازات الغانية بين الموسيقى، والرقص، والألوان، والطقوس المعقدة. تخلق وجود منحوتة غير متوقعة لحظة حيث تتقاطع الإعجاب مع الحزن. أوضح النجار إريك كپاکبو أدوتي لوكالة الأنباء AP أن الحضور ينسون للحظة ما يوجد داخل التابوت، ويعجبون بالعمل ويشعرون بتغير الأجواء.
هذه الفكرة تنقل النظرة الغربية إلى الموت. حيث تسعى العديد من المجتمعات لجعل التابوت أكثر تميزًا وتجانسًا قدر الإمكان، يجعل الفنانون غا منه آخر فرصة للتعبير. يؤكد الشيء أن الحياة لا تقتصر على تاريخ، بل يمكن أن تنتج صورة، لغزًا، وذاكرة مشتركة.
من كين كوي إلى با جو، نقل بين الأجيال
ترتبط القصة الحديثة لهذه الممارسة بسيث كين كوي وورشته في تيسهي. تروي الروايات الشفوية التي نقلها المتحف أنه صنع في البداية عربة على شكل ثمرة كاكاو لزعيم غا. توفي الزعيم قبل أن يتمكن من استخدامها، فدفنته عائلته في هذا الإبداع. ثم صمم كين كوي تابوتًا على شكل طائرة لجدته، مما منح روحها وسيلة رمزية للتحليق.
تأسست التقليد منذ الخمسينيات. ساهم با جو في نقله خارج غانا. يواصل سي دي أنانغ، وإريك أديتي أنانغ، ويعقوب تيتيه أشونغ، ودانيال منسا وآخرون من المبدعين اليوم هذه السلالة. يتم نقل المعرفة في الورشة من خلال الرسم، والقطع، والتجميع، والصنفرة، والطلاء، ولكن أيضًا من خلال تعلم الرموز الثقافية التي تعطي معنى لكل شكل.
باريس لعبت دورًا حاسمًا في هذه القصة العالمية
الرابط مع فرنسا عميق. في عام 1989، كانت المعرض Magiciens de la Terre، الذي عُرض في مركز بومبيدو وقاعة العظمة في فيليت، علامة بارزة في الرؤية الدولية لهذه الأعمال. كان المشروع يهدف إلى مواجهة إبداعات من جميع أنحاء العالم دون إعادة إنتاج الهيراركية المعتادة للسوق الغربي.
تظل هذه الاعتراف الباريسي محل نقاش، لأن دخول المتحف يغير من وضع الشيء. التابوت الذي تم طلبه لمعرض لا يحمل أي جثة. يصبح منحوتة، قطعة من مجموعة وأحيانًا منتجًا للتصدير. تفيد وكالة أسوشيتد برس أن ورش العمل في أكرا تتلقى الآن طلبات أجنبية موجهة بشكل أساسي إلى المتاحف والمعارض.
هذا المصير المزدوج يغذي كل قوة توابيت الخيال في غانا. إنها تنتمي إلى ممارسة حية، لكنها تتداول أيضًا في السوق العالمية. تروي قصة عائلية، بينما تصبح سفراء لإبداع أفريقي تم وصفه لفترة طويلة من الخارج. لذلك، يفرض نجاحها مسؤولية: الإعجاب بالشكل دون محو الثقافة غا التي تعطيه معناه.
الإشارة التي لا يمكن أن تتجاهلها المتاحف بعد الآن
لا يقدم المعرض الجديد في سانتا في هذه التقليد كفولكلور ثابت. يتتبع تطورها، من الورش الأولى إلى الأجيال الحالية، ويظهر كيف يستجيب الفنانون لمهن جديدة، ورغبات جديدة، وجماهير جديدة. يمكن أن تصبح سيارة، أو هاتف، أو حذاء أرشيفات لعصرهم بقدر ما هي رموز شخصية.
بالنسبة لغانا، يمثل هذا الاهتمام العالمي واجهة ثقافية رائعة، ولكنه أيضًا قضية اقتصادية. يجب ألا تتركز القيمة المضافة فقط في المؤسسات والمجموعات الأجنبية. يجب أن تظل أسماء الفنانين، ومصدر الأعمال، وظروف الطلب مرئية. يجذب الشيء المذهل العين؛ يجب أن تحتفظ قصة مبدعيه بالاهتمام.
في النهاية، تطرح هذه التوابيت سؤالًا عالميًا: أي صورة تلخص أفضل حياة؟ من خلال تحويل الخشب إلى سمكة، طائرة، أسد أو آلة موسيقية، يجيب الفنانون غا بجرأة. الموت يبقى انفصالًا، لكن الصورة الأخيرة يمكن أن تتحدث، وتبتسم، وتفاجئ وتنقل.