مؤسسة عالمية في عالم الموضة قد نقلت مركز ثقلها. في إصدارها لعام 2027، يستقر تقويم بيريلي لأول مرة في الهند ويتخلى عن فكرة المؤلف الواحد. ثلاثة نظرات تشكل في النهاية المشروع: نظرة المصور النرويجي Sølve Sundsbø، ونظرة المعلم الهندي Raghu Rai، الذي توفي في أبريل 2026، ونظرة ابنته Avani Rai، التي استأنفت وعززت عمله.
النتيجة تتجاوز بكثير سلسلة من الصور الجذابة. تم الكشف عن المفهوم هذا الأسبوع، حيث يجمع بين تسع نساء مرتبطات بالهند وأكثر من 200 شخص تم تصويرهم في شوارع دلهي. يتحدى هيبة تصوير الموضة ذاكرة بلد، وتحولاته، وسؤال أصبح مركزياً في الصناعات الإبداعية: من يملك الحق في سرد ثقافة للعالم؟
تقويم تاريخي، لثلاثة أسباب
منذ إنشائه في عام 1964، يُعتبر “كال” الشهير شيئاً مميزاً. لا يُباع كالتقويم العادي ويعمل كواجهة ثقافية لبيريلي، موكلاً إلى مصورين وعارضات وفنانين بارزين. إصدار 2027 يكسر هذه التقليد على عدة جبهات.
- الهند تصبح الخلفية والموضوع الرئيسي للمرة الأولى في تاريخ التقويم.
- عدة أصوات تصويرية تشارك في الإصدار، بينما كان المشروع يعتمد حتى الآن على توقيع مهيمن.
- نقل بين الأجيال يشكل السرد، حيث تتابع Avani Rai حدس والدها دون محاولة تقليده.
هذا التغيير في المنهج مهم بقدر أهمية الاختيار. بيريلي لا تكتفي بإحضار إنتاج دولي إلى الهند لاستخدام قصورها وألوانها أو أسواقها كخلفية. ينظم المشروع حواراً بين نظرة جاءت من الخارج وذاكرة تصويرية تم بناؤها من الداخل على مدى أكثر من ستين عاماً.
Raghu Rai، عمل أخير يرفض الاختفاء
كان Raghu Rai يصور الهند منذ عام 1965. شخصية بارزة في التصوير الصحفي وعضو في وكالة ماغنوم، كان قد تخيل لبيريلي لقاء بين أرشيفه والهند المعاصرة. كان يعمل على هذه الفكرة منذ عدة أشهر عندما توفي في أبريل 2026، عن عمر يناهز 83 عاماً.
كان من الممكن أن تؤدي وفاته إلى إيقاف المشروع. لكنها في النهاية حولت شكله. اختارت Avani Rai استئناف صور والدها والعودة إلى الأماكن التي راقبها طويلاً: Old Delhi، Kinari Bazar أو Yamuna Ghat. بدلاً من إعادة إنتاج إطاراته، وضعت بعض الصور القديمة في قلب مشاهد حالية.
أكثر من 200 من السكان، الراقصين، الحرفيين والفنانين يدخلون في التكوينات الجديدة. لا يتم تقديم الماضي كأرشيف ثابت. بل يصبح عنصراً مادياً من الحاضر، محاطاً بوجوه وإيماءات اليوم. تعطي هذه الطريقة للتقويم عمقاً نادراً لمشروع عادة ما يتم التعليق عليه من خلال مشاهيره وملابسه.
تسع نساء، لكن لا واحدة مسؤولة عن تمثيل الهند كلها
من جانبه، قام Sølve Sundsbø بتصوير تسع بورتريهات في قلعة Jaigarh، في Jaipur، وكذلك في Ajabgarh، في Rajasthan. يربط اختياره بين السينما، الموسيقى، الأدب، التلفزيون والموضة: Aditi Rao Hydari، Avantika Vandanapu، Freida Pinto، Anoushka Shankar، Rupi Kaur، Lakshmi Menon، Bhavitha Mandava، Padma Lakshmi وAvani Rai.
تتمتع هذه القائمة بقوة دولية واضحة. قامت Freida Pinto ببناء مسيرة بين الهند، المملكة المتحدة وهوليوود. حملت Anoushka Shankar السيتار على مسارح العالم. حولت Rupi Kaur الشعر إلى ظاهرة رقمية عالمية. تتنقل Padma Lakshmi بين فن الطهي، التلفزيون، الإنتاج والكتابة. تمثل الممثلات والفنانات وعارضات الأزياء في الاختيار عدة أجيال ومسارات من الشتات كما من البلاد.
لكن المفهوم يحرص على عدم تقديمهن كرموز تسعة مكلفة بتلخيص أكثر من مليار شخص. تؤكد بيريلي على فرديتهن. لا يصبحن “وجه الهند”: كل واحدة تحتفظ بقصتها، مهنتها وطريقتها في احتلال الصورة. إن رفض الاختصار هذا هو ما يمنح المشروع مصداقيته.
العبارة التي غيرت كل شيء من Sølve Sundsbø
اعترف Sølve Sundsbø، الذي كان مؤلفاً لتقويم 2026، أنه لا يمكنه سرد بلد معقد بمفرده. اختياره لمشاركة المساحة الإبداعية ليس مجرد لفتة تواصل بسيطة. إنه يشير إلى تطور السلطة في الموضة والتصوير: هيبة مؤلف غربي لم تعد كافية لتبرير أي سرد ثقافي.
ركز المصور النرويجي على البورتريهات، بينما يستند عمل عائلة Rai إلى الشوارع ومرور الزمن. كما فضل Sundsbø الأماكن الحقيقية والضوء الطبيعي، مكسراً مع الجمالية الأكثر تحكماً في إصداره السابق. نظمت الفرق الجلسات بناءً على الشمس، مع إضافة ضوء قليل جداً.
تمنح هذه المقاربة اتساقاً لطموح التقويم. إنتاج يؤكد رغبته في النظر إلى الهند بشكل مختلف لا يمكن أن يحصر البلاد في استوديو صناعي تماماً. تتوقف القلاع في Rajasthan، وأسواق الزهور، والشوارع والسكان عن كونها ملحقات غريبة: بل تساهم في بناء السرد.
لماذا يعتبر هذا التحول مهماً للموضة العالمية
تحتل الهند مكانة متزايدة في الاقتصاد العالمي للرفاهية، السينما، الجمال والإبداع. تصبح مشاهيرها سفراء دوليين، وتغذي حفلات زفافها الاتجاهات، وتجذب حرفيوها اهتمام المنازل الأوروبية، ويربط شتاتها عدة أسواق كبيرة. ومع ذلك، لطالما اختزلت الحملات العالمية البلاد إلى بعض العلامات البصرية المعروفة على الفور.
يقدم تقويم بيريلي 2027 إشارة أخرى: الهند ليست مجرد مصدر للديكورات، الأقمشة أو المستهلكين. إنها أيضاً تنتج النظرات القادرة على سرد حداثتها الخاصة. وجود Avani Rai خلف الكاميرا وأمام العدسة يختصر هذا التحول. لم تُدعَ لتأكيد سرد تم تصميمه في مكان آخر؛ بل تساهم مباشرة في شكله.
بالنسبة للعلامات التجارية الفاخرة الأوروبية، وخاصة الفرنسية والإيطالية، تستحق هذه التطورات اهتماماً خاصاً. لا يمكن أن تستند التعاونات الدولية بعد الآن فقط على رؤية نجم محلي. يلاحظ الجمهور أيضاً تكوين الفرق، ومشاركة السلطة الإبداعية، والطريقة التي تُستخدم بها المراجع الثقافية.
موضوع رغبة أصبح موضوع نقاش ثقافي
يبقى تقويم بيريلي أداة للعلامة التجارية. ندرته، واختياره، وصوره تخدم هيبة شركة عالمية. لكن تأثيره يعتمد بالضبط على قدرته على التقاط روح العصر. من خلال اختيار تعددية النظرات، والنقل العائلي، وتوزيع مرتبط بالكامل بالهند، يؤكد إصدار 2027 أن الجاذبية لم تعد يمكن فصلها عن قضايا التمثيل.
ومع ذلك، يحتفظ المشروع بتوتر منتج. لا يمكن لأي تقويم، حتى لو كان موقعاً من قبل عدة فنانين، أن يحتوي على كل تعقيد الهند. تؤكد Avani Rai نفسها أن البلاد واسعة جداً بحيث لا يمكن استنفادها من خلال بعض النظرات. هذه الحدود لا تضعف الإصدار: بل تصبح نقطة انطلاقه.
الإشارة التي لا يمكن للصناعة تجاهلها بعد الآن
مع هذا الإصدار، تحول بيريلي قيداً إلى قوة. وفاة Raghu Rai لا تمحو مشروعه؛ بل تفتح حواراً بين ذاكرته وعمل ابنته. وجود Sølve Sundsbø لا يطغى على المنظور المحلي؛ بل يقبل الحوار معه. والتسع نساء المشهورات لا يتم اختزالهن إلى اختيار مذهل؛ بل يُظهرن كشخصيات متميزة.
يمكن أن يمثل تقويم بيريلي 2027 أكثر من مجرد موسم الموضة. إنه يظهر كيف يمكن لمؤسسة غربية قديمة أن تنقل نظرتها دون أن تدعي امتلاك الكلمة الأخيرة. في صناعة عالمية لا تزال تعاني من اختلالات السلطة، لا تحل هذه القرار كل شيء. لكنها تخلق صورة لا يمكن لأحد تجاهلها بسهولة: الهند لم تعد تُنظر إليها فقط، بل هي أيضاً تنظر بدورها.