لم تختَر فينيسيا فيلمًا مريحًا لافتتاح مهرجانها الثالث والثمانين. مع Ink، الذي عُرض في 2 سبتمبر 2026 في المنافسة، يعود داني بويل إلى السينما السياسية ويغوص في ولادة آلة إعلامية غيرت المملكة المتحدة قبل أن تُعدل توازن المعلومات بعيدًا عن حدودها. في مركز السرد: روبرت مردوخ، رئيس التحرير لاري لامب وتحول صحيفة The Sun في أواخر الستينيات.
يبدو الموضوع تاريخيًا، لكن شحنته معاصرة على الفور. سباق من أجل الانتباه، عناوين صادمة، تخصيص الأخبار، حرب الأسعار وتركيز القوة بين أيدٍ قليلة: الفيلم يعود إلى مختبر نموذج يهيمن الآن على وسائل التواصل الاجتماعي والمنصات. من خلال افتتاح أحد أكثر المواعيد مراقبة في السينما العالمية، لا يروي Ink فقط صعود صحيفة. بل يطرح سؤالًا ملحًا: من يقرر ما الذي يشاهده الجمهور، وما الذي يصدقه وما الذي يشاركه؟
افتتاح فينيسيا كصدمة كهربائية
برمجت المهرجان Ink في صالة غراند لليلة الافتتاح، قبل منافسة ستستمر حتى 12 سبتمبر. يحدد الاختيار نغمة نسخة حيث يتفاعل السينما بقوة مع السياسة والتكنولوجيا وعلاقات القوة. وفقًا لوكالة أسوشيتد برس، تشمل البرمجة أيضًا أعمالًا مخصصة لغزة، وإيلون ماسك والصحفيين الروس المستقلين في المنفى.
يصل داني بويل إلى المنافسة في فينيسيا للمرة الأولى. مخرج Trainspotting، Slumdog Millionaire و28 Days Later يجد هنا شغفه بالسرد تحت الضغط. تصف بينالي الفيلم بأنه غير محترم، جريء ومركز على اللحظة التي تحدت فيها صحيفة شعبية المؤسسة البريطانية. الفيلم الطويل يستمر 116 دقيقة ويجمع بين غاي بيرس، جاك أوكونيل وكلير فوي.
تنظم هذه التشكيلة مواجهة للطاقة. يجسد غاي بيرس روبرت مردوخ، المالك الطموح الذي يهدف إلى غزو السوق البريطانية. يجسد جاك أوكونيل لاري لامب، الصحفي المكلف بصنع صيغة تحريرية قادرة على الوصول إلى جمهور ضخم. تكمل كلير فوي هذا المثلث بدور آنا مردوخ. السيناريو من تأليف جيمس غراهام، استنادًا إلى مسرحيته التي تم إنشاؤها على المسرح والمخصصة لنفس التحول.
اليوم الذي أصبحت فيه المعلومات منتجًا للغزو
تعود الأحداث بالمشاهد إلى عام 1969. في ذلك العام، يشتري مردوخ صحيفة تعاني من صعوبات ويكلف لامب بمهمة شبه مستحيلة: تجاوز Daily Mirror القوي. لا تعتمد الاستراتيجية فقط على مقالات أفضل. بل تتضمن تغيير النغمة، والمواضيع، والصور والعلاقة العاطفية مع القارئ. يجب أن تكون الصحيفة أكثر مباشرة، وأكثر دراماتيكية وأقل احترامًا للقواعد المتعارف عليها.
يظهر الفيلم أن الصحيفة الشعبية لم تولد بالصدفة. إنها نتيجة طريقة صناعية تطبق على الانتباه. يجب أن تصبح كل واحدة حدثًا. يجب أن تخلق كل قصة رد فعل للشراء. يصبح الجمهور الشعبي، الذي غالبًا ما يُنظر إليه من الأعلى من قبل النخب الإعلامية، قلب معركة تجارية وثقافية. يسمح هذا الغزو لصحيفة Sun الجديدة بالهيمنة، لكنه يفتح أيضًا نقاشًا دائمًا حول الحدود بين المعلومات، والترفيه والتأثير.
تتردد هذه الآلية مع العصر الحالي. فقدت الأكشاك مركزيتها، لكن المبادئ نفسها تحكم الأخبار: السرعة، العاطفة، الصراع والقدرة على جذب الانتباه. لم يخترع الـ clickbait هذه المنطق؛ بل قام بأتمتتها. من خلال سرد الصحافة الشعبية قبل الإنترنت، يقدم بويل شجرة عائلة للعالم الرقمي دون تحويل فيلمه إلى محاضرة حول الخوارزميات.
داني بويل أمام روبرت مردوخ، مواجهة معاصرة جدًا
تكمن خطورة مثل هذا المشروع في تقليص مردوخ إلى كاريكاتير أو الاحتفال بسذاجة بجرأة الصحيفة الشعبية. يبدو أن Ink أكثر غموضًا. النجاح التحريري حقيقي، وابتكار لامب أيضًا. لكن فعاليتهم تثير سؤالًا أخلاقيًا: متى يصبح فهم رغبات الجمهور وسيلة لاستغلالهم؟ تعطي هذه التوترات للسرد عمقًا يتجاوز مجرد الصورة البيوغرافية.
تجعل تركيز وسائل الإعلام هذا الاستفسار حساسًا بشكل خاص في عام 2026. في فينيسيا، أشار جورج كلوني بنفسه إلى ملكية وسائل الإعلام الكبرى وعدم اليقين حول مشروع التقارب بين باراماونت ووارنر بروس. لذا، يفحص السينما صناعة تمول السرد بينما تتحكم في تداولها. يصل Ink إلى النقطة الدقيقة حيث تلتقي الثقافة، ورأس المال والتأثير.
يحمل الفيلم أيضًا بُعدًا أوروبيًا قويًا. تم إنتاجه بشكل مشترك بين المملكة المتحدة، فرنسا والولايات المتحدة، ويشمل STUDIOCANAL بين شركائه. تضع عرضه العالمي الأول في فينيسيا قصة بريطانية في ساحة دولية. تتجاوز قضية مردوخ بالفعل لندن: لقد امتد إمبراطوريته عبر عدة قارات وأثرت بشكل دائم على التلفزيون، والصحافة والنقاش السياسي.
غاي بيرس وجاك أوكونيل في قلب حرب الشخصيات
يعتمد المحرك الدرامي على العلاقة بين المالك ورئيس التحرير. يجلب مردوخ المال، والطموح للسلطة والهدف التجاري. يجلب لامب معرفة الشارع، وإحساس السرد وجرأة التحرير. يمكن قراءة تحالفهم كنوع من التعاون الإبداعي، ولكن أيضًا كعقد حيث تبقى استقلالية الصحفي معلقة على مصالح المالك.
يمتلك بويل الأسلوب المثالي لتجسيد هذا التحول الجسدي. يعرف سينماه كيف تسرع، تجعل الطاقة الجماعية محسوسة وتظهر مؤسسة ككائن حي. توفر غرفة التحرير، مع هواتفها، ومطابعها، ومواعيدها النهائية وتنافسها، أرضًا طبيعية له. ستكون المسألة هي الحفاظ على التعقيد التاريخي وراء الإيقاع والصيغ التي تصطدم.
توسع وجود كلير فوي أيضًا النظرة إلى ما وراء المواجهة الذكورية. تقع آنا مردوخ بالقرب من طموح يتحول إلى إمبراطورية. يمكن لشخصيتها أن تكشف عما تتطلبه الغزوات العامة في الفضاء الخاص، وتمنع السرد من أن يكون مجرد احتفال برجلين بارزين يطلقان علامة تجارية ناجحة.
لماذا يمكن أن يصبح « Ink » فيلم النقاش في بداية الموسم
يجمع Ink عدة مكونات من Google Discover: مخرج معروف عالميًا، توزيع مرموق، مهرجان رئيسي وموضوع يمس الحياة اليومية مباشرة. لكن إمكاناته تكمن بشكل أساسي في المحادثة التي يمكن أن يثيرها. يمكن للجمهور أن يرى فيه إثارة تحريرية، سخرية من السلطة، قصة عن الصحافة أو مرآة للإفراط الرقمي.
تكون اللحظة أقوى حيث تسعى وسائل الإعلام التقليدية إلى مكانتها أمام المبدعين، والذكاء الاصطناعي والمنصات. تظل دروس عام 1969 قاسية: لا تكفي التكنولوجيا للفوز. يجب فهم مشاعر الجمهور وبناء هوية يمكن التعرف عليها على الفور. يمكن أن تنتج هذه الوصفة جمهورًا، لكنها يمكن أن تضعف الثقة عندما يطغى المذهل على التعقيد.
سيكون الحكم الأول من نصيب النقاد والجمهور في فينيسيا. ومع ذلك، فإن اختيار الافتتاح هو بالفعل رسالة. يطلق المهرجان نسخته بفيلم عن صناعة الانتباه، في الوقت الذي يجب فيه على كل صورة من السجادة الحمراء أن تكسب معركة عالمية لتُرى. تعطي هذه التداخلات لـ Ink قوة نادرة: إنه يروي النظام بينما يدخل في الآلة.
المصادر
- Associated Press، « يفتتح مهرجان فينيسيا السينمائي بفيلم مردوخ لداني بويل »، 2 سبتمبر 2026.
- La Biennale di Venezia، ورقة رسمية عن Ink، التوزيع، الفريق والبرمجة.
- Cadena SER، تحليل الفيلم وولادة النموذج الإعلامي الحديث، 2 سبتمبر 2026.
- Le Monde، تقديم الافتتاح واختيار مهرجان 2026، 1 سبتمبر 2026.