تستعد فينيسيا لتجربة تصادم ثقافي لم يكن أحد يتوقعه حقًا. في يوم السبت 5 سبتمبر 2026، يركز روبرت باتينسون وإخوة غالاغر على ليدو شكلين من أشكال الجاذبية العالمية. من جهة، Primetime، حيث يجسد باتينسون شخصية كريس هانسن، المقدم الذي أصبح مشهورًا من خلال البرنامج الأمريكي To Catch a Predator. ومن جهة أخرى، Oasis: Don’t Look Back in Anger، الوثائقي الذي يروي لم شمل ليام ونويل غالاغر والجولة الظاهرة Oasis Live ’25.
التقارب مذهل، لكنه يعكس شيئًا عن عصرنا. لم يعد السينما تكتفي بابتكار الأساطير: بل تعيد تدويرها، وتطرح الأسئلة، وتضخم تلك التي رسختها التلفزيون والموسيقى والإنترنت في الذاكرة الجماعية. في فينيسيا، تعيد نجمة السينما تجسيد شخصية مثيرة للجدل من التلفزيون بينما يحول مجموعة انفصلت لمدة خمسة عشر عامًا عودتها إلى سرد تراثي. عرضان عالميان، معركة واحدة من أجل الانتباه.
روبرت باتينسون يواجه دوار التلفزيون الاستعراضي
Primetime تدور أحداثه في عام 2006، في الوقت الذي يسعى فيه كريس هانسن لجعل التلفزيون حدثًا وطنيًا. تؤكد بينالي أن الفيلم الذي تبلغ مدته 110 دقائق من إخراج لانس أوبنهايم، وكتبه أجون سينغ، ومن إنتاج A24 وSquare Peg. يشارك روبرت باتينسون في البطولة مع مريت ويفر، وسكايلي غيسوندو، وفوبي بريدجرز، وماثيو ماهر، وبوكيم وودباين.
اختيار باتينسون هو بالفعل وعد بالتوتر. منذ نهاية Twilight، يبني الممثل مسيرة قائمة على المخاطر، متجاوزًا من السينما المؤلف إلى الامتيازات الكبرى دون التخلي عن الشخصيات الغامضة. تجسيد هانسن يعني الدخول إلى منطقة أخلاقية غير مريحة: تلك الخاصة ببرنامج يدعي حماية الجمهور بينما يحول المواجهات الحقيقية إلى عرض ذو نسبة مشاهدة عالية.
تشير وكالة أسوشيتد برس إلى أن الفيلم أثار نقاشات منذ عرضه الدعائي. لم يشارك كريس هانسن في إنتاجه، والسيناريو مستوحى من مقال في Esquire يتناول عواقب عملية البرنامج. وبالتالي، يتجاوز الموضوع السيرة الذاتية البسيطة. يطرح سؤالًا أصبح مركزيًا في عصر الفيديوهات الفيروسية: إلى أي مدى يمكننا الذهاب عندما تحتل العدالة والمعلومات والترفيه نفس الإطار؟
أويسيس تحول مصالحتها إلى سينما عظيمة
بعد بضع ساعات حول هذا العرض الأول، يصل ليام ونويل غالاغر برواية معاكسة. حيث يقوم Primetime بتفكيك آلة إعلامية، يحتفل Don’t Look Back in Anger بعاطفة جماعية. يتتبع الفيلم جولة لم الشمل Oasis Live ’25، التي تقدمها سوني ميوزك كواحدة من أكثر الأحداث الروك انتظارًا في عصرنا.
يستفيد المشروع من وصول مميز وصور غير مسبوقة. تم إنشاؤه بواسطة ستيفن نايت، الرجل وراء Peaky Blinders، وأخرجه ديلان ساوذرن وول لوفليس، اللذان تم ملاحظتهما بالفعل من خلال وثائقياتهما حول LCD Soundsystem ومشهد نيويورك في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تشير هذه السيرة الذاتية إلى الطموح: عدم تقديم مجرد تسجيل لحفل موسيقي، بل سرد ما يعنيه عودة أويسيس لجيل وللمعجبين الأصغر سناً الذين لم يشاهدوا الفرقة مجتمعة من قبل.
تؤكد استراتيجية العرض هذه الإرادة في أن تكون حدثًا. تعلن سوني ميوزك عن عروض في مجموعة مختارة من القاعات وفي IMAX اعتبارًا من 11 سبتمبر، قبل عرض دولي على ديزني+. في فرنسا، يرافق الاتصال الرسمي لديزني العرض الأول العالمي. يصبح الفيلم بذلك كائنًا سينمائيًا، منتجًا موسيقيًا ومحركًا للاشتراك في المنصات.
يوم مبني للسيطرة على وسائل التواصل الاجتماعي
يجمع لقاء باتينسون وأويسيس في نفس اليوم مهرجان فينيسيا قوة إعلامية نادرة. تتقاطع الجماهير: عشاق السينما المؤلف، معجبو باتمان وTwilight، الحنينون إلى البريت بوب، المشاهدون المبهورون بالتلفزيون الجنائي والأجيال الجديدة الجذابة للأرشيفات من التسعينيات والألفية. يمكن أن تصبح كل ظهور، كل رد فعل في القاعة وكل صورة من السجادة الحمراء محتوى عالميًا.
تدرك فينيسيا تمامًا هذه الآلية. لم يعد المهرجان يُلعب فقط في القاعات، بل في التداول الفوري للمقتطفات، والأزياء، والهتافات. بعد الافتتاح الذي ميزه جورج كلوني وداني بويل، تعطي هذه الواجهة المزدوجة بداية عطلة نهاية الأسبوع طاقة أكثر شعبية. تجعل المهرجان متاحًا لأولئك الذين قد لا يتابعون المنافسة، ولكنهم يعرفون باتينسون أو يمكنهم غناء Wonderwall منذ النغمات الأولى.
الحنين أصبح صناعة عالمية
تتطلع الفيلمان إلى الماضي، لكن اهتمامهما يعتمد على الحاضر. Primetime يعود إلى تلفزيون سابق لوسائل التواصل الاجتماعي، على الرغم من أن أساليبه كانت تنبئ بثقافة العرض والحكم الفوري. يغوص الوثائقي أويسيس في موسيقى ولدت قبل البث المباشر، ثم يظهر كيف يمكن أن تملأ هذه الذاكرة الملاعب وتغذي سلسلة جديدة من القيمة بين تذاكر الحفلات، السينما، المنصات والفهرس الموسيقي.
لا يعمل هذا الحنين إلا إذا أنتج سؤالًا معاصرًا. لماذا نريد رؤية هذه الصور مرة أخرى؟ ماذا نبحث عنه في عودة فرقة كانت تبدو غير قابلة للمصالحة؟ لماذا لا تزال برنامج عمره عشرون عامًا يطارد المحادثة حول وسائل الإعلام والعدالة؟ لا تقدم فينيسيا مجرد مادلين ثقافية. إنها تحول الذكريات إلى نقاشات وسوق.
ما الذي يمكن أن تغيره هذه الليلة
بالنسبة لروبرت باتينسون، يمكن أن يعزز Primetime مسارًا فريدًا بالفعل ويفتح بسرعة موسم الجوائز قبل عرضه الأمريكي المعلن من قبل A24 في 25 سبتمبر. بالنسبة لأويسيس، فإن العرض الأول في فينيسيا يمدد لم شمل لم يعد مجرد سلسلة من الحفلات: بل يصبح قصة رسمية، مُركبة، موزعة ومصدرة إلى جميع أنحاء العالم.
بالنسبة لمهرجان فينيسيا، فإن الرهان واضح أيضًا. يثبت المهرجان أنه يمكنه التعايش بين الهيبة السينمائية والثقافة الشعبية دون الاختيار بين الاثنين. لقاء باتينسون وأويسيس هو بالضبط النوع من اللحظات القادرة على السفر من فينيسيا إلى باريس، ولندن، ونيويورك، وطوكيو أو مكسيكو في غضون دقائق. يصبح ليدو أقل مكان مغلق وأكثر مركز ثقل مؤقت للمحادثة العالمية.
الموضوع الحقيقي: من يتحكم في السرد؟
في العمق، تتحدث هاتان العملتان عن نفس القوة. أراد كريس هانسن التحكم في سرد عملية من خلال تنظيم الكاميرات، والمواجهات والبث. تستعيد أويسيس اليوم السيطرة على سرد انفصالها ثم مصالحتها، مع إنتاج مصمم لتثبيت عاطفة الجولة. في كلتا الحالتين، الكاميرا ليست شاهدة محايدة: بل تصنع الذاكرة.
لهذا السبب، يتجاوز هذا اليوم مجرد إضافة سجادتين حمراء. إنه يواجه التلفزيون الذي يحول الواقع إلى عرض والروك الذي يحول الذكرى إلى مستقبل تجاري. يصل روبرت باتينسون، ليام غالاغر ونويل غالاغر إلى فينيسيا مع قصص مختلفة جدًا، لكن مع يقين واحد: في عام 2026، تُكسب المعركة الثقافية من خلال السيطرة على الصورة التي سيتذكرها العالم.
المصادر
- أسوشيتد برس، 5 سبتمبر 2026، حول وصول روبرت باتينسون وأويسيس إلى فينيسيا.
- بينالي فينيسيا، البرنامج الرسمي وملف Primetime.
- A24، ملخص، توزيع وتاريخ العرض الرسمي.
- سوني ميوزك، إعلان العرض الأول العالمي وإصدار وثائقي أويسيس.
- ديزني فرنسا، العرض الرسمي الفرنسي لفيلم أويسيس.