فينيسيا لا تنتظر سوى السجادة الحمراء لتحديد مستقبل السينما. قبل أسابيع قليلة من الدورة الثالثة والثمانين لمهرجان فينيسيا، تقوم قسم فينيسيا الغامرة بتركيب خيال آخر على جزيرة لازاريتو فيكيو: 68 مشروعًا من 26 دولة، منها 30 في المنافسة، و35 في برنامج أفضل ما في الغمر، و3 من كلية بينالي السينما – الغمر. من 2 إلى 12 سبتمبر 2026، لا يكتفي المهرجان بالاحتفال بالأفلام. بل ينظم سوقًا للاهتمام حيث لا تُشاهد الصورة فقط من الأمام، بل تُسكن، وتُعالج، وتُتفاوض عليها.
تأتي هذه النسخة في لحظة دقيقة. لقد شهدت الواقع الافتراضي بالفعل دورات من النشوة وخيبة الأمل. لقد وعدت السماعات بثورة منزلية تسير ببطء أكثر من بياناتها الصحفية. لا تزال المنصات تبحث عن النموذج الصحيح. ومع ذلك، فهمت المهرجانات شيئًا واحدًا: الغمر ليس مجرد تقنية. إنه نحو من النحو. وكما هو الحال مع كل نحو، يحتاج إلى أماكن شرعية، ولجان تحكيم، وجوائز، ونقاد، ومنتجين، وجماهير قادرة على تعلم قراءته.
جزيرة لتغيير طقوس المهرجان
تعتبر الاختيارات المكانية مهمة بقدر الاختيار. توضح بينالي أن فينيسيا الغامرة تمتد على جزيرة فينيسيا الغامرة، المرتبطة بالليدو عبر حافلة مجانية. يقول هذا التفصيل اللوجستي الكثير. لا يقع الجمهور على هذه الأعمال بالصدفة بين عرضين تقليديين. بل يمر، يحجز، يدخل في جدول زمني، ويقبل وساطة تقنية. تصبح الجلسة رحلة قصيرة، تقريبًا تغييرًا في النظام. نغادر القاعة المظلمة لنصل إلى مختبر ثقافي.
تمنح هذه المسافة XR كرامة تُسحب أحيانًا منها بسبب التسويق التكنولوجي. في صالون إلكتروني، قد تبدو التجربة الغامرة كعرض منتج. في فينيسيا، تصبح اقتراحًا فنيًا، مؤطرًا بقصة سينمائية، وأداء، وتركيب، وتداول دولي. لا تروي نفس السماعة نفس القصة حسب ما إذا كانت موضوعة على منصة أو مدرجة في برنامج رسمي.
معركة النظارات الذكية
ليس العلامة الأكثر إثارة للاهتمام في 2026 هو عدد المشاريع فحسب، بل المفردات المادية التي ترافقها. أشارت Variety إلى وجود إبداعات تم تجربتها باستخدام نظارات XR من الجيل الجديد، بما في ذلك Galapagos: The Last Eden، المرتبطة بصوت مارغوت روبي، وNevatars، التي يحملها آندي سيركيس مع ديزي ريدلي وكاثلين تيرنر. هذا التحول كبير. لم تعد الصناعة تتحدث فقط عن السماعة كحصن حسي. بل تختبر أجهزة أخف، وأكثر اجتماعية، وأقرب إلى الملحق الثقافي من الآلة المعزولة.
بالنسبة لعلامات المعدات، يصبح المهرجان نافذة دقيقة. للرفاهية عروضها، وللسيارات معارضها، وتبحث التقنية الغامرة عن أماكن رغبتها. تقدم فينيسيا إجابة: ربط الشيء بالفنانين، وبأسماء السينما، وباختيار مشهور. تكتسب زوج من نظارات XR قيمة رمزية عندما تسمح بالوصول إلى عمل بدلاً من مجرد ورقة بيانات. قد يسبق الاستخدام الثقافي أحيانًا التبني التجاري.
نجوم، لكن ليس فقط للبيع
وجود أصوات وشخصيات معروفة ليس عرضيًا. مارغوت روبي، مارك رافالو، ديزي ريدلي، عمر سي، إيزابيل هوبيرت أو آندي سيركيس يمنح البرنامج سطحًا قابلًا للإعلام. لكن في الغمر، لا تعمل النجمة تمامًا كما في فيلم تقليدي. لا تشغل الإطار فقط. يمكن أن تصبح دليلاً، ووجودًا، وملمسًا صوتيًا، ووعدًا بالدخول إلى عالم. يحتفظ جسم المشاهد بجزء من السيطرة، وتغير هذه الاستقلالية العلاقة مع الشهرة.
لهذا السبب، فإن التحدي الإبداعي أعمق من مجرد اختيار الممثلين. تنظم السينما الكلاسيكية النظرة. تنظم XR الوضع. تسأل أين تضع المشاهد، وماذا تتركه يفعل، وكيف تدير انتباهه، وكيف تتجنب أن تذوب التفاعل العاطفة. لن تكون أفضل المشاريع تلك التي تضيف التكنولوجيا إلى قصة ضعيفة. بل ستكون تلك التي فهمت أن الإخراج يبدأ الآن بسؤال جسدي: أين الجمهور؟
سوق لا يزال شابًا، لكنه منظم بالفعل
لا تقدم بينالي الأعمال فقط. بل تنظم أيضًا سوقًا. يجب أن يجمع سوق فينيسيا الغامرة، المدمج في جسر إنتاج فينيسيا، المؤسسات، والمنتجين، والموزعين، وشركات الواقع الافتراضي، والصناديق العامة، وشركات ما بعد الإنتاج من 3 إلى 9 سبتمبر. هذه البنية أساسية. لا تصبح شكل فني مستدامًا إلا عندما تجد دوائر تمويل، وبيع، وتوزيع، وتدريب، وتكرار.
النموذج لا يزال هشًا. التجارب الغامرة مكلفة، وتتحرك بصعوبة وغالبًا ما تتطلب وساطة بشرية. لا يمكنها بعد الاعتماد على نفس ردود الفعل الشرائية مثل السينما أو السلسلة. لكن ندرتها يمكن أن تصبح أيضًا قوة. في الوقت الذي تغمر فيه الكتالوجات عبر الإنترنت الجمهور، يستعيد الحدث المحلي قيمته. حجز فترة، ارتداء جهاز، ومشاركة تجربة محدودة في الزمن: يبدو أن هذا قريب من الرفاهية الثقافية.
لماذا يجب على B-EMPIRE أن تنظر إلى فينيسيا
بالنسبة لـ B-EMPIRE، فإن فينيسيا الغامرة 2026 تروي تقاربًا حاليًا جدًا بين الثقافة، والتكنولوجيا، والأعمال، وصورة العلامة التجارية. لم تعد المهرجانات مجرد آلات لإطلاق الأفلام نحو الأوسكار أو المنصات. بل أصبحت تجارب اختبار للواجهات السردية. يمكن للاستوديوهات اختبار لغات جديدة هناك، ويمكن للفنانين كسب شرعية، ويمكن للمصنعين ربط أشيائهم بهالة ثقافية، ويمكن للمستثمرين مراقبة الإشارات الضعيفة لسوق قادم.
ربما الأهم هو اعتدال التحول. لا يتعلق الأمر بالإعلان عن اختفاء قاعة السينما. لن تختفي. لكن مساحة أخرى تُبنى بجانبها. مساحة لا يُطلب فيها من الجمهور فقط أن يؤمن بصورة، بل أن يتواجد في عالم. في 2026، تذكر فينيسيا أن مستقبل السينما لن يكون بالضرورة أكبر. بل قد يكون أقرب، وأكثر لمسية، وأكثر قابلية للتفاوض، وأكثر شخصية.
عرض أول للترفيه الفاخر
الدرس الحقيقي من هذا الاختيار هو صناعي. يبحث الترفيه الفاخر بالفعل عن ما بعد الشاشة. تُصور الحفلات للمنصات، وتصبح المتاحف غامرة، وتؤثر ألعاب الفيديو على التحرير، وتستثمر علامات الرفاهية في التركيبات. تضع فينيسيا الغامرة نفسها عند تقاطع هذه الحركات. إذا قبل الجمهور عبور الجزيرة، وحجز، وانتظر، وحمل الواجهة، فإن XR تتوقف عن كونها وعدًا مجردًا. تصبح عادة ثقافية في طور التكوين.
لن تخبر المشاريع الـ 68 في فينيسيا جميعها عن المستقبل. ستبقى بعض التجارب لامعة، بينما ستشيخ أخرى مع آلاتها. لكن الكل يرسم اتجاهًا واضحًا: ينتقل البريق الثقافي نحو التجارب النادرة، القابلة للمشاركة، والموقعة تكنولوجيًا. بالنسبة للمبدعين كما للعلامات، لم تعد المسألة تتعلق فقط بإنتاج الصور. بل تتعلق ببناء الحضور. وفي فينيسيا، في سبتمبر، سيكون لهذا الحضور عيون مفتوحة.