من تعلم أن يأخذ مكانه، ومن تعلم أن يتراجع؟ هذا السؤال يتخلل استعادة مساحتنا: وجهات نظر تصويرية، المعرض الذي يفتتح في 20 سبتمبر 2026 في متحف الفن الحديث في نيويورك. المعرض، الذي سيستمر حتى 2 مايو 2027، يجمع ثمانية فنانين حول العلاقات بين الجسم والفضاء. نقطة الانطلاق هي مشروع تصويري واسع لـ Marianne Wex، تم إنشاؤه في عام 1977، والذي يتم وضعه في حوار مع أعمال سبعة فنانين معاصرين. لا يقدم متحف MoMA درسًا بسيطًا في تاريخ التصوير الفوتوغرافي: بل يدعو إلى النظر في كيفية تسجيل الصورة، ثم تحدي العادات الاجتماعية.
Marianne Wex ولغة الوضعيات
بين عامي 1972 و1977، قامت Marianne Wex بتصوير أوضاع الأذرع والساقين واليدين والرؤوس في شوارع هامبورغ. كما تجمع أيضًا صورًا مستمدة من الإعلانات والمجلات والصحف والسينما وغيرها من الوسائط. تصنف عملها لنستعد مساحتنا هذا المواد وفقًا للوضعيات وفئات الجنس لإظهار كيف تم تكييف الأجساد لاحتلال الفضاء بشكل مختلف. تستعير الطريقة من الأرشيف بقدر ما تستعير من التركيب: تقارب الصور العادية يكشف عن رموز لم يعد العين المنعزلة تلاحظها.
لقد حصل متحف MoMA على المشروع بالكامل في عام 2018. يقدم المتحف الآن هذا العمل كعمل يجب إعادة قراءته، وليس كشبكة تكفي لشرح جميع الأجساد. يمكن أن يكشف التصنيف الثنائي المستمد من السبعينيات عن معايير عصره، لكن الأعمال المعاصرة تعرض أيضًا حدودها. هنا يصبح الحوار المنهجي خصبًا: استعادة الفضاء لا تعني فقط تكبير صورة في إطار؛ بل تتطلب التساؤل عن من يسمي الفئات، ومن يمتلك الصور، ومن لديه السلطة لرواية القصص.
سبع إجابات معاصرة، وليس تعريفًا واحدًا
الفنانون الذين اجتمعوا مع Wex هم Nona Faustine وMartine Gutierrez وK8 Hardy وYuki Kihara وJoiri Minaya وPaulina Olowska وWendy Red Star. وفقًا لمتحف MoMA، تتساءل أعمالهم عن تقاطعات الجنس مع قصص تمثيل أخرى، لا سيما العرق والسيادة والذاكرة الاستعمارية. يشير المتحف إلى أن هذه القطع تُعرض هنا للمرة الأولى في MoMA. لذا فإن وجودها لا يخدم فقط كإيضاح لملاحظة تم طرحها في عام 1977؛ بل ينقل مركز النقاش.
في امرأة أصلية، تتقمص Martine Gutierrez عدة أدوار، من التصوير إلى الإدارة التحريرية، وتلعب مع رموز المجلة. تبني K8 Hardy من خلال سلسلتها الوضع جردًا لتحولات الذات التي ترفض هوية ثابتة. تعيد Yuki Kihara زيارة صور جزر المحيط الهادئ من خلال نماذج fa’afafine الساموان، وبالتالي تستجيب لتاريخ النظرات الخارجية. لا تستخدم هذه المناهج التصوير الفوتوغرافي بنفس الطريقة: واحدة تستعير من الإعلان، وأخرى من الأداء، وأخرى من إعادة قراءة خيال فني موروث.
التصوير الفوتوغرافي، الأرشيف وسؤال الملكية
تجمع Wendy Red Star في سلسلتها الوصول بين رسومات لأشياء أصلية تم إنتاجها لمجموعة متحفية وصورها الخاصة من Crow Fair. يعيد هذا الاقتراب إدخال حياة معاصرة حيث يمكن أن يجمد الجرد المؤسسي الأشياء في الماضي. من جانبها، تستخدم Joiri Minaya الكولاج الرقمي للعمل على تمثيلات استوائية نمطية. تقوم Paulina Olowska بتراكب الصور الموجودة، والحبر، والطلاء من أجل تقريب حركة الجسم واللغة. في كل من هذه الحالات، الصورة ليست نافذة محايدة: إن سياق إنتاجها وتداولها مهم.
إنها أيضًا تساؤل موجه إلى المتحف نفسه. إن عرض صورة فوتوغرافية يتطلب اتخاذ قرار بشأن ما يتم الاحتفاظ به، وما يتم الإشارة إليه، وما يُكتب على البطاقة، وأي القصص يتم تقريبها. المعرض من تنظيم Roxana Marcoci مع Caitlin Ryan؛ المقارنة بين Wex والفنانين السبعة الآخرين تتعلق بهذا الاختيار التحريري. يمكن أن تصبح الزيارة بالتالي تمرينًا نقديًا: مراقبة عمل، ثم التساؤل عما يتركه الإطار خارج المجال ومن يستفيد من هذا الغياب.
افتتاح يتحدث عن الحاضر
يعمل عنوان استعادة مساحتنا على عدة مستويات. إنه يشير إلى الفضاء المادي الذي تشغله الأجساد في شارع، أو قاعة، أو صورة فوتوغرافية. كما يشير أيضًا إلى الفضاء الرمزي الممنوح في المجموعات، ووسائل الإعلام، والسرد التاريخي. يعلن متحف MoMA عن نشر مرتبط بالمعرض، مع مقابلة غير منشورة مع Wex ومحادثات حول الفنانين المعاصرين. هذه الإضافة التحريرية مهمة، لأن الصور غالبًا ما تستفيد من وجود أصوات توضح سياقاتها بدلاً من التحدث بمفردها نيابة عن موضوعاتها.
بالنسبة لـ B-EMPIRE، فإن أهمية هذا الافتتاح تكمن في هذا التحول في النظرة. لا تكون الوضعية مجرد وضع عندما توزع المجتمع بشكل غير متساوٍ حق الظهور، أو الحركة، أو التمثيل. لا يدعي المعرض حل هذه الفجوات من خلال ثماني توقيعات مجتمعة في قاعة. بل يقدم أرضية لفحص كيف يمكن للمصورين الكشف عن معيار، أو مقاومته، أو استعادة سرد مصادرة. في وقت تتداول فيه الصور بلا توقف وبسرعة كبيرة، يبقى تعلم كيفية النظر إلى بنائها مهارة ثقافية أساسية.