لرؤية مهارة معينة، يجب أحيانًا مغادرة قاعات المتحف. من 18 إلى 20 سبتمبر 2026، ينظم متحف أمستردام النسخة الأولى من Creative Grounds في عدة أماكن في وسط المدينة. تدعو ورش العمل والمعارض واللقاءات والجولات الجمهور لمراقبة الحرفيين أثناء العمل، ثم تجربة بعض الحركات. يتراوح البرنامج من صناعة الزين إلى الزجاج، ومن الحرف الذهبية إلى الحلويات. هذه الحركة هي أكثر من مجرد تغيير في الديكور: إنها تجعل المدينة نفسها مساحة لجمع وعرض وحوار.
معرض منتشر في المدينة
لا يتركز الحدث في مبنى واحد. يفتح القصر الحر، ومكتبة أثينايم، وSpui25، ومسرح ريشيل، وشركاء آخرون أبوابهم لجولة مجانية، مع التسجيل حسب الأنشطة. الشكل مهم بقدر المحتوى. في ورشة عمل أو متجر، يمكن رؤية الأدوات، وقيود المساحة، والمواد، والوقت الذي يتطلبه قطعة ما. حيث قد يبدو الشيء النهائي واضحًا، فإن العمل الجاري يجعل الخيارات والتجارب التي تسبقه مرئية.
يقدم متحف أمستردام هذا الموعد الأول تحت شعار الحرف اليدوية. ومع ذلك، لا يتعلق الأمر فقط بالحرف القديمة. يدمج البرنامج الزجاج والمجوهرات والتطريز والنشر المستقل والتصوير الفوتوغرافي والتصميم، من بين أمور أخرى. هذه السعة تمنع التعامل مع العمل اليدوي كنوع فريد أو سلعة نوستالجية. بل تُظهر ممارسات قادرة على نقل تقنيات بينما تبتكر أشكالًا جديدة. يمكن للجمهور الدخول إليها من خلال اهتمامات مختلفة: المادة، تاريخ حي، الصورة، أو ببساطة الرغبة في صنع شيء ما.
المجموعات كنقطة انطلاق، لا كنقطة وصول
أنشأ أربعة فنانون، إيلا دي هاس، وزوي لوف سميث، وتيجمن آيسنديك، وجيرو ليفلانغ، أعمالًا جديدة مستوحاة من مجموعة المتحف ونظرتهم الخاصة إلى وسط أمستردام. يتم عرضها في أماكن مختلفة من المدينة. هذه الطريقة في العمل تغير من دور المجموعة: لم تعد مجرد مجموعة من الأشياء للحفاظ عليها وشرحها، بل مادة يرد من خلالها الفنانون المعاصرون على المدينة التي يعيشون فيها.
مثال آخر هو Mum’s Tins، سلسلة جورجي دندو المقدمة في البرنامج. يربط الفنان فيها مجموعة لوكين من المتحف، الغنية بأكثر من 15,000 نقش وكتاب ورسومات وفقًا للمؤسسة، بمجموعة علب الصودا الخاصة بوالدته. لا يخلط هذا الاقتراب بين هذه الأرشيفات. بل يقترح أن الذاكرة الحضرية يمكن أن تمر عبر الأشياء المألوفة بقدر ما تمر عبر المجموعات المحفوظة رسميًا. هذا هو بالضبط نوع الحوار الذي يمكن أن يفتحه المتحف عند مغادرة جدرانه مؤقتًا.
صنع الشيء بنفسك يغير النظرة
تقدم ورش العمل في عطلة نهاية الأسبوع، من بين أمور أخرى، العمل بالزجاج، والتطريز، والكروشيه، ونشر الزين. يدعو تجمع WERKER إلى الطباعة على الأقمشة باستخدام النقوش الخشبية المرتبطة بقصص كوير أقل وضوحًا. يوم الأحد، يجمع Knits and Notes بين الحياكة والموسيقى والسرد في مكان nachbar. لا تطلب هذه الاقتراحات من الزائر أن يصبح محترفًا في ساعة واحدة. بل تعطيه تجربة الصعوبة والمتعة والانتباه التي يتطلبها فعل متكرر.
تصبح الممارسة أسهل في التقدير عندما نكون قد اختبرنا، حتى لو لفترة قصيرة، مقاومة المادة وترددات المبتدئ. تميز هذه البعد التشاركي Creative Grounds عن معرض حيث يبقى كل شيء على مسافة. كما تطرح سؤالًا حول التعليم المتحفي: كيف يمكن نقل قيمة شيء ما دون إظهار الجسم والوقت والمهارات التي أنتجته؟ لا تحل العروض وورش العمل محل المجموعات، لكنها يمكن أن توسع من قراءتها.
الحياة الإبداعية خارج النوافذ الزجاجية
يتتبع المشروع الفوتوغرافي Creatives In/AMS، المقدم في القصر الحر، على مدار عام مبدعي المدينة، أسبوعًا بعد أسبوع، مع التركيز على عملهم وكيفية بناء حياة إبداعية. تتناقض هذه المدة مع مدة المهرجان، المحدودة بثلاثة أيام. تذكر أن حدثًا ما يمكن أن يجعل الأشخاص مرئيين دون أن يحل بمفرده مسائل ورشة العمل والدخل أو الوصول إلى الجمهور. يعلن البرنامج أيضًا عن جولات إرشادية تستعرض الحرف في وسط المدينة، تربط بين أماكن الإنتاج وحيها.
حتى 20 سبتمبر، لم ينشر متحف أمستردام أي تقييم رقمي للحضور أو تأثير هذه النسخة الأولى. لذلك سيكون من السابق لأوانه تقديمها كنموذج تم اختباره بالفعل. ومع ذلك، فإن فكرتها قوية: إذا كانت الثقافة المادية تُصنع في ورش العمل والمتاجر والأماكن الجمعوية والمطابخ، يمكن لمتحف أن يذهب لملاقاتها بدلاً من الانتظار حتى تصبح أرشيفًا. بالنسبة لـ B-EMPIRE، تُظهر Creative Grounds متحفًا أقل اهتمامًا بامتلاك كل شيء من الأشياء من اهتمامه بجعل الأشخاص والحركات الذين يجعلون المدينة حية أكثر وضوحًا.