تستعد فينيسيا لتقديم أسد ذهبي لإلين بورستين تقديراً لمسيرتها الفنية، ويأتي هذا التكريم في وقت تسعى فيه هوليوود لإعادة قراءة أساطيرها الخاصة. في سن الثالثة والتسعين، لا تصل الممثلة الأمريكية إلى ليدو كتحفة فنية، بل كدليل حي على أن قوة الحضور يمكن أن تتجاوز الاتجاهات والاستوديوهات والمنصات وصراعات التفسير. أعلنت بينالي أن الجائزة ستُقدم لها يوم الاثنين 7 سبتمبر 2026، خلال الدورة الثالثة والثمانين من المهرجان، الذي يُقام من 2 إلى 12 سبتمبر.
التوقيت مهم. بعد أيام قليلة من منح أسد ذهبي لجورج كلوني تقديراً لمسيرته، تحول فينيسيا نظرها نحو فكرة أخرى من الهيبة الهوليوودية. يجسد كلوني النجم العالمي، المنتج، المواطن العام، الممثل الذي أصبح مؤسسة. بينما تجسد بورستين شيئاً أكثر عمقاً: انضباط Actors Studio، والهشاشة كقوة، والقدرة على منح كثافة أخلاقية للشخصيات التي كان يمكن للسينما أن تقللها إلى وظائف. بين الأسدَين، يروي المهرجان بشكل غير مباشر طريقتين للبقاء في الصناعة.
تلخص بينالي هذه المسيرة بمعالم ثقيلة: The Last Picture Show، The Exorcist، Alice Doesn’t Live Here Anymore، Requiem for a Dream، Interstellar. لكن هذه القائمة ليست كافية. ما يجعل بورستين أساسية هو الطريقة التي حولت بها كل دور إلى منطقة من الحقيقة. في Alice Doesn’t Live Here Anymore، تمنح أمًا عزباء طاقة إعادة بناء تتجاوز الميلودراما. في The Exorcist، تفرض على الخيال رعبًا أموميًا ملموسًا. في Requiem for a Dream، تكشف عن الإدمان، والعزلة، وعنف النظرة التلفزيونية بدقة تستمر في مطاردة الثقافة الشعبية.
لذا، فإن أسد الذهبي 2026 لا يكافئ فقط فيلموغرافيا. بل يكافئ طريقة في الأداء ساعدت السينما الأمريكية على رؤية النساء بشكل مختلف: ليس كرموز مثالية، بل كأشخاص متناقضين، راغبين، مرهقين، مضحكين، غير مستقرين، واضحين، مكسورين وقادرين على البدء من جديد. وهذا بالضبط ما يسلط عليه ألبرتو باربيرا، المدير الفني للمهرجان، الضوء عندما يتحدث عن حضور يتكون من الكثافة، والصدق، والتعقيد، والانتباه إلى تحولات المرأة المعاصرة.
درس في الاستمرارية
في صناعة مهووسة بالتجديد، تقدم مسيرة بورستين درسًا في الاستمرارية. يعرف نظام النجوم كيفية صنع وصولات مذهلة؛ لكنه يعرف أقل بكثير كيفية مرافقة الحياة الطويلة. غالبًا ما اضطرت الممثلات، على وجه الخصوص، إلى محاربة الاختفاء التدريجي للأدوار المعقدة مع تقدم العمر. تجاوزت بورستين هذه المنطقية من خلال بناء سلطة كممثلة. لم تحافظ فقط على مسيرتها: بل حافظت على جاذبيتها.
تظهر هذه الجاذبية في علاقتها مع Actors Studio، حيث تشغل منصب الرئيس المشارك مع آل باتشينو وأليك بالدوين وفقًا لبينالي. هذه التفاصيل مهمة لفهم ما تكرمه فينيسيا. تنتمي بورستين إلى تقليد حيث لا يكون الأداء سطحًا لامعًا، بل بحثًا عن الذاكرة، والجسد، والإيقاع الداخلي. قد يبدو هذا التقليد صارمًا في عصر المحتويات السريعة، والمقاطع الترويجية، والأداءات المصممة لوسائل التواصل الاجتماعي. ومع ذلك، يعود إلى المركز كلما تطلب دور أكثر من مجرد حضور فوتوجينيكي.
يضيف المهرجان بُعدًا رمزيًا من خلال تقديم الجائزة بمناسبة Flesh Impact، الفيلم القصير لماغي جيلنهال المخصص لمارلين مونرو بمناسبة الذكرى المئوية لميلادها. تجسد داكوتا جونسون مونرو في ذروة شهرتها، بينما تلعب بورستين نسخة من مارلين لم يرها العالم من قبل. الجهاز قوي: ممثلة سعت دائمًا إلى الحقيقة خلف الصور تشارك في فيلم عن واحدة من أكثر الرموز استهلاكًا، وتشويهًا، وتقديسًا في القرن العشرين.
يتحدث هذا اللقاء غير المباشر بين بورستين ومونرو عن الحاضر. تستمر هوليوود في إنتاج رموز أنثوية، لكنها لا تزال غير مرتاحة مع تقدمهن في العمر، واستقلالهن، وتناقضاتهن. من خلال منح بورستين مكانًا في مشروع حول مونرو، تشير فينيسيا إلى أن ذاكرة السينما لا يجب أن تكون مجرد معرض لوجوه شابة. بل يمكن أن تكون محادثة بين أعمار متعددة، وجراح متعددة، وطرق متعددة للعيش في صورة.
لماذا يتحدث هذا الأسد عن صناعة السينما
لا تكون جائزة المسيرة دائمًا عاطفية فقط. بالنسبة للمهرجانات، هي أيضًا أداة لتحديد المواقع. من خلال تكريم بورستين، تذكر فينيسيا دورها كحارس لفكرة معينة عن السينما: فن الاستمرارية، والجسد، والنقل، والذاكرة. في موسم تبيع فيه الاستوديوهات الامتيازات، والتكملات، والعلامات التجارية، يمكن للمهرجان أن يؤكد قيمة مختلفة: قيمة ممثلة يحمل اسمها تاريخًا من المنهجية، والمخاطرة، والعمق.
تتمتع هذه القيمة بتأثير اقتصادي خفي ولكنه حقيقي. لا تعيش المهرجانات فقط من العروض العالمية الأولى. بل تعيش من قدرتها على تنظيم هرم ثقافي. من يُدعى؟ من يُكرم؟ أي سرد يصبح مركزيًا؟ من خلال وضع إلين بورستين في قلب نسختها، تستثمر فينيسيا في تراث يتحدث إلى عشاق السينما، والاستوديوهات، والأكاديميات الجوائز، والمنصات التي تسعى إلى الشرعية. يصبح أسد الذهبي عملة رمزية، قادرة على ربط تاريخ هوليوود الجديدة بالمنافسة المعاصرة على الانتباه.
تكون هذه الإيماءة أيضًا سياسية، دون الحاجة إلى أن تكون حزبية. الاعتراف بممثلة في الثالثة والتسعين، لا تزال مرتبطة بمشاريع جديدة، يتناقض مع فكرة أن القيمة الفنية تنفد مع تقدم العمر. يذكر ذلك أن الصناعة قد أهدرت لفترة طويلة تجربة النساء من خلال إبعادهن عن المركز في وقت مبكر جدًا. تصبح بورستين أكثر من مجرد فائزة: تصبح حجة ضد القصر الثقافي.
بالنسبة لـ B-EMPIRE، يروي هذا الأسد الذهبي المعركة الحالية من أجل الهيبة. تبحث العلامات التجارية، والمنصات، والمهرجانات جميعًا عن امتلاك الوقت الطويل. بينما بورستين هي بالضبط الوقت الطويل الذي أصبح وجهًا. تربط بين سكورسيزي، فريدكين، بوغدانوفيتش، أرونوفسكي، نولان وجيلنهال في مسار واحد. تعبر السينما المؤلف، والرعب، والميلودراما، والدراما النفسية، والقصص الكبرى للخيال العلمي. تقول وجودها إن تاريخ صناعة لا يقاس فقط بشباك التذاكر، بل أيضًا بالممثلين الذين يغيرون درجة الحرارة الأخلاقية لمشهد.
في 7 سبتمبر، لن تقدم فينيسيا مجرد تمثال. بل ستعطي هوليوود صورة نادرة: صورة ممثلة لم تحتاج أبدًا إلى الظهور كأنها لا تقهر لتكون م monumental. في عالم ثقافي مهووس بالشباب، تذكر إلين بورستين أن المسيرة يمكن أن تصبح أكثر حداثة مع تقدم العمر، بشرط أن تظل وفية لأصعب حقائقها.