Site icon B-empire magazine

ديزني تفتح استوديوهاتها أمام المبدعين الرقميين: ما يكشفه Created in LA

Disney ouvre ses studios aux créateurs numériques : ce que révèle Created in LA

عرض أول لفيلم مبدع في مسرح El Capitan، ثم مناقشات حول السلاسل، والعلامات التجارية، والفيديوهات عبر الإنترنت في استوديوهات ديزني: يلخص برنامج Created in LA انتقالًا ثقافيًا. في 17 و18 سبتمبر 2026، جمعت ديزني والمبدع Jon Youshaei في لوس أنجلوس صانعي الفيديو، ومديري الاستوديوهات، ورواد الأعمال في مجال الإعلام. في تقريرها المنشور في 23 سبتمبر، تقدم الشركة الحدث كمكان للتبادل بين هوليوود والمواهب التي نشأت على المنصات. بعيدًا عن هيبة الأماكن، تطرح اللقاء سؤالًا ملموسًا: كيف يمكن لهذين العالمين العمل معًا دون تقليص المبدعين إلى مجرد وسطاء إعلانات؟

مكانان، طريقتان في السرد

عُقد اليوم الأول في مسرح El Capitan، الصالة التاريخية في هوليوود. تشير ديزني إلى أنه تم عرض فيلمين من المبدعين هناك: The Technoblade Movie، من الثنائي Sticks، الذي صُمم كتحية لـ Technoblade، وفيلم قصير من Zach King يعيد تصور Star Wars: The Empire Strikes Back باستخدام الكرتون. انتقل اليوم الثاني إلى أراضي استوديوهات والت ديزني في بوربانك، مع مؤتمرات، وورش عمل، ومحادثات بين المديرين والمبدعين.

إدخال هذه الأعمال في صالة مرتبطة بالعروض الكبرى ليس بالأمر التافه. لم تعد الفيديوهات الناتجة عن الإنترنت بحاجة لتقليد السينما للوصول إلى جمهور ضخم؛ ومع ذلك، فإن العرض على الشاشة الكبيرة يمنحها إطارًا آخر للاعتراف. كما يضع ديزني أمام مؤلفين تشكلت مجتمعاتهم دون المرور عبر الدوائر التقليدية للتلفزيون أو دور العرض. لا يثبت اللقاء أن نموذجًا اقتصاديًا جديدًا قد وُلِد بالفعل، لكنه يظهر أن الفاعلين التاريخيين يريدون فهم هذه الممارسات عن كثب.

ما الذي تبحث عنه الاستوديوهات في المبدعين

في سرد ديزني، تبرز Dana Walden، رئيسة ومديرة الإبداع في المجموعة، قرب المبدعين من جمهورهم وقدرتهم على تعديل قصصهم بسرعة. تتناقض هذه المهارة مع دورات تطوير الأفلام أو السلاسل الطويلة. لا يعني ذلك أن السرعة دائمًا ما تكون مفضلة على الصبر. بل يذكر أن مجتمعًا يمكن أن يقدم ردود فعل مستمرة، قبل وقت طويل من إصدار إنتاج مكتمل.

كان البرنامج يجمع بين Zach King، The Try Guys، Dude Perfect، Jenny Hoyos، Dhar Mann ومديري ديزني. تناول Jared Bush، مدير الإبداع في استوديوهات والت ديزني للرسوم المتحركة، عمله على سرد القصص المتحركة وعرض صور من Hexed، وفقًا للتقرير. من جانبهم، قدم The Try Guys تفاصيل حول الانتقال من فيديوهات منفصلة إلى تنسيقات برامج متكررة. لا تضع هذه التبادلات جميع المشاركين على نفس المستوى: يمتلك الاستوديو كتالوجات ودوائر توزيع لا يمتلكها المبدعون دائمًا؛ بينما يعرف هؤلاء أحيانًا كيفية بناء جمهور مخلص دون دعم من مجموعة كبيرة.

من عدد المشاهدات إلى الأعمال المستدامة

غادرت عدة جلسات مجال الفيروسية فقط. ناقش Bobby Kim والطاهي Roy Choi كيفية تحويل التأثير الثقافي إلى منتجات وعلامات تجارية مستدامة. وتحدثت Kris Jenner وKhloé Kardashian عن التفاوض على الشراكات، وبناء الفرق، وتكييف علامة تجارية عائلية مع وسائل الإعلام المختلفة. تحدث Dude Perfect عن تنظيم مجموعة تحولت إلى شركة. هذه مواضيع أقل إثارة من فيديو يحقق ملايين المشاهدات، لكنها حاسمة عندما يتعلق الأمر بدفع الفرق، والحفاظ على الحقوق، والاستمرار في الإنتاج.

كانت المحادثة التي قادها Asad Ayaz، المسؤول عن التسويق والعلامة التجارية في ديزني، تدور حول الطرق التي يمكن أن تقود المبدعين نحو سلاسل مكتوبة، أو أفلام طويلة، أو حملات علامة تجارية. هذه إمكانيات تم تقديمها خلال دورة تعليمية، وليست قائمة بالعقود الموقعة خلال Created in LA. لم تعلن ديزني في تقريرها عن أي اتفاق عام للإنتاج مع الضيوف أو تمويل مفتوح لجميع المشاركين. هذه التفرقة تمنع تحويل حدث مهني إلى وعد تلقائي بمسيرة مهنية.

لقاء مفيد، بشروط

بالنسبة لاستوديو، يمكن أن يؤدي العمل مع مبدع إلى الوصول إلى صوت معروف ومجتمع متفاعل بالفعل. بالنسبة للمبدع، يمكن أن يوفر الاستوديو وسائل إنتاج، ونصائح قانونية، وتوزيع دولي، أو إمكانية تطوير مشروع أكثر طموحًا. لكن التعاون الجيد يعتمد على أسئلة دقيقة: من يمتلك الفكرة، من يتخذ القرارات التحريرية، كيف يتم توزيع الإيرادات، وماذا يبقى من العلاقة المباشرة بين المؤلف وجمهوره؟ لا يقدم تقرير الحدث هذه الإجابات، حيث سيتفاوض كل مشروع على قواعده الخاصة.

كان Jon Youshaei، الذي كان سابقًا في YouTube وInstagram وفقًا لديزني، قد تم الإعلان عنه كشريك وميسر لهذا اللقاء. تعكس حضوره الرغبة في التحدث إلى محترفين يعرفون المنصات من الداخل. كما تبرز توترًا: يبحث المبدعون غالبًا عن الاستقلال الذي سمح لهم بالنمو، بينما تبحث الشركات الكبرى عن تنسيقات وجماهير لا يمكنها دائمًا تطويرها بمفردها. الحوار ممكن، لكنه لن يكون مثمرًا إلا إذا تم احترام قيمة كل طرف.

لم تدمج Created in LA هوليوود والإنترنت في يومين. ومع ذلك، جعل الحدث تطورًا قد بدأ بالفعل مرئيًا: الفيلم، الفيديو الاجتماعي، العلامة التجارية، والعرض الحي تتنافس أقل على جماهير منفصلة مما تبحث عن طرق جديدة للسرد لجيل واحد. أصبحت العروض وورش العمل الآن خلف المشاركين. ما سيهم بعد ذلك سيكون أقل السجادة الحمراء من الأعمال، والاتفاقات العادلة، والشركات القادرة على النشوء من هذه المحادثات.

المصادر

Exit mobile version