فانيتي فير تعيد إطلاق أفضل الملبوسات: الأسلوب يعود ليصبح لغة للسلطة

Cheventong Vil

5 أيام ago

Vanity Fair relance le Best Dressed : le style redevient un langage de pouvoir

عودة القائمة قد تعني أحيانًا أكثر من عرض أزياء. قامت Vanity Fair بإعادة إطلاق قائمتها الكبيرة Best Dressed في 25 أغسطس 2026، والتي كانت غائبة منذ بداية العقد، ويبدو أن الحدث أقل من مجرد تصنيف بسيط للمشاهير الأنيقين وأكثر كخريطة للسلطة الثقافية المعاصرة. تظهر تينا تايلور، كولمان دومينغو، جاكوب إيلوردي، ميكايلا كويل، هاري ستايلز، بالوما إلسيسر، هانتر شافر وغيرهم من الشخصيات كإشارات: لقد أصبح الأسلوب لغة سياسية وتجارية وحميمة في آن واحد.

اللحظة مختارة بشكل جيد. بعد سنوات هيمنت عليها الفخامة الهادئة، والملابس الرياضية، والحنين، والميكروترندات التي ابتلعتها وسائل التواصل الاجتماعي، لا تحتفل Vanity Fair فقط بالملابس. يحتفل المجلة بالأشخاص القادرين على جعل قطعة ملابس قابلة للقراءة كموضع. في مشهد مشبع بالصور، لم يعد ارتداء الملابس الأنيقة يعني بالضرورة ارتداء القطعة الأكثر ندرة. بل يعني بناء صورة يمكن التعرف عليها قبل حتى قراءة التعليق.

نهاية الذوق الجيد المحايد

تجمع القائمة الرئيسية لـ Vanity Fair ملفات تعريف مختلفة جدًا: ممثلون، موسيقيون، مصممون، فنانون وأيقونات من الساحة العامة. يظهر هذا الاختيار أن الموضة لم تعد تُفكر فقط من خلال دور الأزياء أو المواسم. بل تُفكر من خلال الشخصيات. تينا تايلور ليست مجرد زبونة للأزياء الراقية. إنها محررة لصورتها الخاصة. لقد حول كولمان دومينغو تصميم الملابس الرجالية إلى مشهد سردي. أعطى جاكوب إيلوردي لمسة عتيقة وملابس العمل الفاخرة رؤية عالمية. تذكر ميكايلا كويل أن اللون والحجم والحضور يمكن أن تكون بمثابة بيان.

تتعارض هذه التنوع مع فكرة الذوق الواحد. لم يعد الذوق الجيد المحايد، النظيف، الأملس، المقبول في كل مكان، كافيًا. الشخصيات التي تبرز هي تلك التي تجرؤ على التناسق. يمكن أن تكون كلاسيكية، غريبة، بسيطة أو مسرحية، لكنها تعطي شعورًا بأنها تعيش خياراتها. الملابس لا تأتي بعد الشهرة. بل تشارك في تشكيلها.

خمسة فئات لرواية العصر

لم تتوقف Vanity Fair عند عشرة أسماء. يتوسع النظام إلى فئات: الدائمون، الأصليون، المحترفون، الثنائيات والمستقبل. هذه البنية مهمة. إنها تتجنب التسلسل الهرمي القديم حيث كانت حفنة من النجوم تحتكر الحديث. تعترف بأن التأثير في الموضة يُبنى الآن عبر عدة قنوات: التحمل، الغرابة، الخبرة، العلاقة والوعد.

يمثل الدائمون، مثل توم فورد، دابر دان، تريسي إليس روس، نيكول كيدمان، كلوي سيفيني، غريس جونز أو ليني كرافيتز، الاستمرارية. يدافع الأصليون، من سبايك لي إلى بيورك مرورًا بروزاليا، ساندي باول، إيسولت أو البابا ليو الرابع عشر، عن الأسلوب كمفاجأة. يذكر المحترفون أن المصممين والنقاد والمصممين وعارضي الأزياء لم يعودوا مجرد عمال في الصورة: بل هم أيضًا الأبطال. تشير الثنائيات، مثل ريهانا وA$AP روكي، زيندايا ولور رواتش، ماري كيت وآشلي أولسن، كيم كارداشيان ونورث ويست أو إيمانويل وبريجيت ماكرون، إلى أن الموضة تُقرأ أيضًا في ثنائي.

زيندايا ولور رواتش، النموذج الاقتصادي للأناقة

وجود زيندايا ولور رواتش في فئة الثنائيات هو أحد الاختيارات الأكثر دلالة. لقد أعادت شراكتهما تعريف ما يمكن أن تفعله الممثلة على السجادة الحمراء: تحويل كل ظهور إلى فصل من استراتيجية ثقافية. لم يعد المصمم مخفيًا وراء النجم. بل يصبح مؤلفًا مشاركًا. هذه الرؤية تغير من أعمال الموضة، لأنها تجعل العملية بنفس أهمية النتيجة.

بالنسبة لدور الأزياء، هذه الثنائي درس. ففستان لا يُقيم فقط من خلال سعره، أرشفته أو صعوبته التقنية. بل يُقيم من خلال القصة التي يدخل فيها. عندما ترتدي زيندايا صورة في الوقت المناسب، مع السرد الصحيح والتعاون الإبداعي المناسب، تصبح الملابس وسيلة إعلام. إنها تتداول، تُقطع، تُعلق، تُحفظ في الذاكرة. في اقتصاد الانتباه، يكون الأسلوب الأكثر قوة هو الذي يولد سياقه الخاص.

البابا ليو الرابع عشر، أو صدمة الرموز

أحد الأسماء التي أثارت ردود فعل هو البابا ليو الرابع عشر، المذكور بين الأصليين. لاحظت The Times أن Vanity Fair تبرز مزيجه من الملابس البابوية واللمسات الأكثر شخصية، حتى أنها تطرقت إلى أحذية نايك وقبعات. قد يبدو هذا الاختيار عرضيًا أو استفزازيًا. لكنه يكشف بشكل خاص: في عام 2026، حتى المؤسسات الأكثر قدمًا تُحلل كمنتجي صورة.

السؤال ليس ما إذا كان يجب أن يظهر بابا في قائمة الموضة. السؤال هو فهم لماذا أصبحت وجوده ممكنة. الرموز الدينية، السياسية، الرياضية والشعبية تتداول الآن في نفس الفضاء البصري. كل قطعة ملابس تُرتدى علنًا تُفسر على الفور كعلامة. يمكن أن تصبح العباءة، الحذاء، اللون أو القبعة عناصر من اللغة. لم تتسلل الموضة إلى الدين؛ بل الصورة العامة هي التي جعلت كل مؤسسة قابلة للتصميم.

الموضة كعاصمة شخصية

تؤكد فئة المستقبل تحولًا آخر. تضع Vanity Fair أسماء مثل أوليفيا دين، تشيس إنفينيتي، بلو آيفي كارتر، لوكس باسكال، تايلا، إيشا أمباني وإيرلينغ هالاند. الرسالة واضحة: لم يعد الأسلوب مجرد إضافة إلى المسيرة المهنية. بل أصبح رأس مال للانطلاق. يمكن لممثل، رياضي أو موسيقي تسريع انتقاله إلى حالة الأيقونة إذا كانت صورته قابلة للتعرف عليها على الفور.

إيرلينغ هالاند هو حالة مثيرة للاهتمام بشكل خاص. ينتمي لاعب كرة القدم النرويجي إلى الرياضة، لكن اهتمامه بحقائب هيرميس بيركين، الذي تم الإشارة إليه في غلاف Vanity Fair، يجعله ينتقل إلى محادثة الفخامة. ليست مجرد زينة. إنها دليل على أن الرياضيين لم يعودوا مجرد أجسام تؤدي. بل هم علامات ثقافية كاملة، قادرة على إجراء حوار بين الملعب، غرفة الملابس، الأزياء الراقية ووسائل التواصل الاجتماعي.

لماذا تعتبر هذه القائمة مهمة للعلامات التجارية

بالنسبة للصناعة، فإن عودة Best Dressed هي أكثر من محتوى تحريرية. إنها لوحة معلومات. يمكن لدور الأزياء أن تقرأ فيها أي الأنماط تجذب الانتباه: الداندي الأسود المعاصر، نجم البوب التجريبي، الثنائي الإبداعي، الوريثة التي أصبحت علامة موضة، الممثل الذي يرفض الزي الموحد، الرياضي الذي يتبنى الإكسسوارات الفاخرة. كل اسم يصبح فرضية تجارية.

تجتاز الموضة فترة من التعب من الأسعار والشك في الرغبة. يرى المستهلكون الكثير، ويشترون بحذر أكبر، ويقارنون أكثر. في هذا السياق، تحتاج العلامات التجارية إلى أشخاص قادرين على جعل الموضة ضرورية مرة أخرى. ليست ضرورية كحاجة مادية، ولكن كأداة للوجود. تذكر قائمة Best Dressed الناجحة لماذا يمكن لقطعة ملابس أن تثير محادثة، تبيع صورة، تعيد إحياء أرشيف أو تحول شخصية إلى منطقة علامة تجارية.

الملابس كدليل على الوجود

ربما يكون الأكثر إثارة للاهتمام في هذه النسخة 2026 هو رفضها الضمني للتمييز الإلزامي. بعد سنوات حيث كانت التمييز تُروى غالبًا من خلال الاعتدال، تعيد Vanity Fair وضع التعبير في المركز. ليس الإفراط الفارغ، بل التوقيع. غريس جونز، بيورك، كولمان دومينغو، زيندايا، تينا تايلور أو ميكايلا كويل لا يرتدون الملابس للاختفاء في الذوق الجيد. إنهم يرتدون الملابس لتأكيد شكل من أشكال الوجود.

لهذا السبب تستحق هذه القائمة الانتباه. إنها لا تقول فقط من هو الأنيق. إنها تقول إن العصر يبحث عن شخصيات قادرة على حمل صورة دون أن تُبتلع بها. في عالم ينتج فيه كل شخص تدفقه البصري الخاص، يتمثل الأسلوب الحقيقي في البقاء قابلًا للتعرف عليه. لذلك، لا تعيد Vanity Fair إطلاق تقليد اجتماعي فقط. بل تذكر أن الموضة، عندما تُعاش، تبقى واحدة من أسرع أشكال السلطة الثقافية.