لا يمكن لمهنة فنية أن تستمر في واجهة عرض إذا لم يعد بإمكان أحد أن يعيش منها. هذه هي الخيط الرابط في الأيادي الحية: التراث والتصميم في حوار، التي افتتحت في 15 سبتمبر 2026 في المركز الثقافي في البيرة، بالقرب من رام الله. تقدم المعرض نتيجة مشروع مخصص لستة حرف فلسطينية مهددة، من الزجاج المنفوخ إلى النسيج. تم تنظيمه من قبل اليونسكو بدعم مالي من الاتحاد الأوروبي، ولا يقتصر على عرض الأشياء المنتهية: بل يجعل سلسلة العمل بين الحرفيين والمصممين والجمعيات والطلاب مرئية.
ست ممارسات، حركات يجب نقلها
المجالات الستة التي ذكرتها اليونسكو هي نفخ الزجاج، الفخار، النحت على خشب الزيتون، إدخال اللؤلؤ، النسيج على النول في التقاليد المجدلاوية والبلدية، وصناعة السلال من الخيزران أو القصب. جمعها تحت كلمة “الحرف” لا يجب أن يمحو اختلافاتها. كل واحدة تتطلب مواد وأدوات ووقت تعلم وأماكن مناسبة. فرن لا يسخن بعد الآن، مادة أولية غير متوفرة أو ورشة عمل بلا خلف يمكن أن تعطل الممارسة بنفس يقين نسيان نمط.
بدأ المشروع المقدم في البيرة بالبحث عن هذه المهن، وسلاسل قيمها، والعقبات التي تواجهها، ثم توثيقها في الجرد الوطني الفلسطيني للتراث الثقافي غير المادي. هذه المرحلة لا تحل محل نقل مباشر، لكنها تساعد في تسمية ما يجب الحفاظ عليه. ثم تصف اليونسكو دعماً مالياً وتقنياً للحرفيين والجمعيات. الانتقال من الدراسة إلى الدعم هو أمر أساسي: ورقة الجرد لا تدفع أجور ورشة عمل، ولا الوقت اللازم لتدريب جيل جديد.
عندما يلتقي التصميم بالورشة
تأخذ النتيجة شكل أشياء، ونماذج أولية، ومفاهيم معروضة للجمهور. تذكر اليونسكو مجموعات من الزجاج المنفوخ، وأدوات الإفطار، بالإضافة إلى الإضاءة والأثاث الذي يمزج بين خشب الزيتون، والفخار أو النسيج. هذه الأمثلة لا تثبت بمفردها وجود سوق مستدام. ومع ذلك، فإنها تظهر طريقة: بدلاً من معارضة التقليد والابتكار، يدعو المشروع المبدعين للعمل مع حاملي المعرفة لتخيل استخدامات حالية.
تطرح هذه التعاون سؤالاً جوهرياً. من يُنسب إليه الفضل عندما تصبح تقنية موروثة منتجاً معاصراً؟ من يقرر الأشكال والأسعار والتوزيع؟ لا تعتمد اللقاء الناجح بين الحرفي والمصمم فقط على جمالية نموذج أولي؛ بل تعتمد أيضاً على الاعتراف بالمهارات وتقاسم عادل للأرباح. لا يوفر البيان بيانات حول المبيعات أو الإيرادات بعد المعرض. لذا سيكون من المبالغ فيه تقديم هذه الأشياء الجديدة كدليل مؤكد على الأمان الاقتصادي.
نتائج رقمية، لكن لا يزال هناك مسار يجب اتباعه
وفقاً لليونسكو، جمع البرنامج 24 حرفياً، و43 مصمماً، وسبع جمعيات ومؤسسة أكاديمية حول 27 مشروعاً في 13 مدينة وقرية. تعطي هذه الأرقام فكرة عن نطاق التعاون، دون تلخيص كل نطاقه. يرتبط جانب CREATE، الذي تدعمه كلية الفن والموسيقى والتصميم في جامعة بيرزيت، بالطلاب والحرفيين الرئيسيين من خلال اللقاءات، وورش العمل، والتدريب الميداني. يتدفق المعرفة في كلا الاتجاهين: تجربة حركة مثبتة تلتقي بأساليب تصميم وعرض جديدة.
مصطلح “التراث الحي” يأخذ هنا معنى ملموس جداً. لا يشير إلى تقنية ثابتة يجب تكرارها كما هي، بل إلى ممارسة يمكن تعليمها، مناقشتها وتكييفها دون فقدان أولئك الذين يحملونها. تبرز اليونسكو أيضاً البحث عن مساحات جديدة وفرص للحرفيين. من المحتمل أن يكون هناك حيث ستتحدد مسيرة المشروع: هل ستستقبل الورش طلبات، هل سيتمكن الشباب من التعلم دون مغادرة المهنة بسبب نقص الدخل، وهل ستتوفر للجمعيات موارد تتجاوز مدة المعرض؟
معرض مُعد للسفر
الأيادي الحية مُعلن عنها في البيرة حتى 20 أكتوبر، ثم في بيت لحم اعتباراً من 5 نوفمبر 2026. يوسع هذا الانتقال إمكانية لقاء الأعمال وقصص الحرفيين. يمكن أن يذكر أيضاً أن الشيء ليس سوى الجزء المرئي من مجموعة من العلاقات: الوصول إلى المواد، النقل العائلي أو الجماعي، التدريب وإمكانية البيع دون محو أصل العمل. تشمل التعاون بشكل خاص أسبوع تصميم فلسطين، مشروع CREATE ووزارة الثقافة، بالإضافة إلى اليونسكو والاتحاد الأوروبي.
بالنسبة لـ B-EMPIRE، تكمن أهمية هذه المبادرة في تعريفها الصارم للحفاظ. لا يكفي تصوير حركة وتصنيفها على أنها تقليدية. يجب أن تكون الشخص الذي يتقنها قادراً على نقلها، وتحويلها والحصول على وسائل للعيش منها. تشكل المشاريع الـ 27 المعلنة نقطة انطلاق قابلة للرصد، وليس نهاية المسار. ستكون المقياس التالي للنجاح أقل عدد القطع المثبتة في معرض من استمرارية الورش واستقلالية الحرفيين عندما تنتهي الجولة.
