عام من الصمت، انتقال محفوف بالمخاطر وصناعة المهرجانات تحت الضغط: كان لدى WOMAD جميع الأسباب للقلق. ومع ذلك، نجح الحدث الذي تأسس حول فكرة ربط الشعوب من خلال الموسيقى في تحقيق عودة مذهلة. من 23 إلى 26 يوليو 2026، جمع موقعه الجديد في Neston Park، في ويلتشير الإنجليزية، أصواتًا من إفريقيا وأوروبا والأمريكتين وآسيا وأوقيانوسيا. أكثر من مجرد استئناف، ترسل هذه النسخة إشارة قوية: في عصر القوائم الموسيقية الآلية، لا يزال الجمهور يرغب في الضياع، واكتشاف ومشاركة تجربة ثقافية عالمية حقيقية.
عاد WOMAD، اختصارًا لـ World of Music, Arts and Dance، بعد عام أبيض في 2025 وانتقل من Charlton Park إلى منزل جديد. كانت الرهانات دقيقة. تغيير عادات مجتمع مخلص يمكن أن يضعف حدثًا، خاصة في سياق حيث تكاليف الإنتاج والأمن والنقل والإقامة تثقل كاهل اقتصاد العروض الحية. لذلك، فإن النجاح الفني الذي لوحظ في Neston Park يتجاوز مجرد تقييم عطلة نهاية الأسبوع.
عودة مهرجان WOMAD 2026 تحول خطرًا إلى انتصار
قدمت الصفحة الرسمية هذه النسخة على أنها وصول إلى منزل جديد. غير اختيار Neston Park جغرافيا المهرجان: بيئة أكثر تركيزًا، حديقة نباتية ومسافات أقصر من المخيمات ساهمت في خلق جو قروي. وفقًا للنقد المنشور من قبل The Guardian، فقد طمس هذا القرب الحدود بين الفنانين والجمهور، حيث كانت الأسماء البارزة تتجول في نفس المساحة مع العائلات وتشارك في مناقشات بعد حفلاتهم.
هذا التفصيل مهم. غالبًا ما يتم الحكم على المهرجانات الكبرى المعاصرة من خلال ضخامة شاشاتها، وقوة تسويقها أو عدد مقاطع الفيديو الفيروسية التي تم إنشاؤها. يقدم WOMAD قيمة تقريبًا عكسية: اللقاء. الإشارة الضعيفة للهاتف المحمول التي تم رصدها في الموقع الجديد أجبرت جزءًا من الجمهور على التخلي عن المحادثات الرقمية الجماعية للعثور على نقاط لقاء فعلية. في عالم مشبع بالإشعارات، تحولت هذه القيود إلى عنصر من الهوية.
Oumou Sangaré، Barrington Levy وDaniela Mercury: مشهد بلا حدود
تظل قوة WOMAD في ملصقها. حملت Oumou Sangaré، الصوت المالي العظيم، على المسرح الرئيسي رسالة وحدة وسلام. قدم الجامايكي Barrington Levy واحدة من أكثر اللحظات الكهربائية يوم الجمعة، بينما ذكرت البرازيلية Daniela Mercury القوة الشعبية لموسيقى قادرة على مزج الرقص والهوية والانخراط. كما جمع البرنامج الرسمي Freshlyground، المجموعة الجنوب أفريقية المرتبطة في الذاكرة العالمية بكأس العالم 2010، وGarifuna Collective من بليز، والأسترالية الأصلية Kankawa Nagarra.
لا تشبه هذه التنوع تجميعًا مصطنعًا للرايات. كل مشهد يروي دورات تاريخية: الريغي الجامايكي، التقاليد الماندينية، الإيقاعات الأفرو-برازيلية، التراث الجاريفوني، الإنجيل والبلوز الأسترالي الصحراوي. لا يستهلك الجمهور مجرد سلسلة من الحفلات. بل يسمع كيف تحول المجتمعات المختلفة الذاكرة، والنفي، والاحتفال والمقاومة إلى لغة مشتركة.
فرنسا حاضرة في قلب هذه الخريطة الموسيقية العالمية
لم تكن البعد الفرنسي غائبة. كان مجموعة Barrut، وهي ثمانية أوكتات أوكيتانية تتكون من سبع أصوات وعازف إيقاع، موجودة في برنامج 2026. توضح وجودها واقعًا غالبًا ما يُنسى: فرنسا ليست مجرد سوق للموسيقى الدولية، بل تمتلك أيضًا تقاليد إقليمية قادرة على السفر. يمكن أن تتحدث الأصوات الأوكيتانية مع أشكال صوتية قادمة من قارات أخرى دون أن تفقد تفردها.
بالنسبة للمهرجانات الفرنسية والأوروبية، فإن عودة WOMAD تستحق اهتمامًا خاصًا. النموذج السائد يدفع غالبًا المنظمين للقتال من أجل نفس النجوم، مع تضخم في الأجور واعتماد على بعض الأسماء التي يُفترض أنها تضمن المبيعات. يدافع WOMAD عن وعد آخر: يصبح المهرجان نفسه علامة ثقة. يشتري المتفرج أيضًا إمكانية اكتشاف فنان لا يعرف اسمه بعد.
استجابة ثقافية لتوحيد الخوارزميات
جعلت المنصات الموسيقى تقريبًا متاحة للجميع، لكن الوفرة لا تضمن الفضول. تميل التوصيات الرقمية إلى إطالة العادات التي تم التعرف عليها بالفعل. يعكس WOMAD هذه المنطق. من الانتقال من مسرح إلى ورشة إيقاع، ومن مناقشة إلى عرض طهي، يلتقي الزائر بأصوات لم يكن ليبحث عنها على الأرجح.
تلخص صيغة “Taste the World” هذه الفلسفة. يقوم الفنانون بطهي وصفة أثناء سرد مسيرتهم. قامت Freshlyground بتحضير كاري بالدجاج والفول السوداني بينما تذكر تجربتها حول “Waka Waka”. تصبح فنون الطهي بوابة نحو التاريخ الموسيقي ويتوقف الأداء عن كونه منتجًا معزولًا. يستعيد سياقه الإنساني.
مهرجان سياسي دون أن يتحول إلى اجتماع
يظهر WOMAD الشعار “Building bridges, not walls”، بناء جسور بدلاً من جدران. هذه العبارة سياسية، لكنها تمر أولاً من خلال التجربة. يدافع الفنانون عن السلام، وحقوق النساء أو الاعتراف بالشعوب المهمشة، ثم يدعون الحشد للرقص. لا يحل الالتزام محل الموسيقى: بل يتجسد فيها.
تفسر هذه التركيبة طول عمر المجتمع. يشير The Guardian إلى وجود تجار مخلصين منذ أكثر من عشرين عامًا وراشدين كانوا يأتون سابقًا في عربات الأطفال، والآن يرافقهم أطفالهم. قليل من الأحداث الثقافية يمكن أن تدعي هذه النقل. إنها تشكل رأس مال ثمين، ولكن أيضًا مسؤولية: الحفاظ على الروح الأصلية مع تجديد الفنانين والجماهير.
ما الذي يمكن أن تغيره هذه النهضة للاقتصاد الحي
نجاح نسخة واحدة لا يحل بالطبع جميع التحديات الاقتصادية. يتطلب موقع جديد تعديلات، وقد لاحظ النقد أن بعض مسارح الورش كانت منخفضة جدًا للسماح للجميع بمتابعة بشكل مريح. لكن WOMAD يثبت أن إعادة التموقع يمكن أن تنجح عندما تحسن التجربة بدلاً من تخفيف الهوية.
الرسالة الموجهة إلى القطاع واضحة: السباق نحو الضخامة ليس الأفق الوحيد. يمكن أن تخلق برمجة دولية متماسكة، ورش عمل، وفنون بصرية، ومساحة للأطفال ولحظات قرب ولاءً لا تشتريه مجرد تراكم الأسماء البارزة. لا يمكن نسخ هذا النموذج بشكل ميكانيكي، لكنه يذكر أن قيمة مهرجان تكمن في المجتمع الذي يبنيه.
الانتصار الحقيقي: جعل العالم مفاجئًا مرة أخرى
بعد عامها الأبيض، كان بإمكان WOMAD العودة بلعب الأمان. لكنها اختارت أرضًا جديدة وملصقًا حيث يمكن أن تتواجد أسطورة مالية مع موسيقى بلوغراس كورية جنوبية، ريغي جامايكي، فلامنكو إسباني وأصوات أوكيتانية. يؤكد هذا الاختيار أن الموسيقى العالمية ليست نوعًا هامشيًا: إنها القلب النابض لصناعة تنسى أحيانًا مدى اتساع جمهورها.
لذا، فإن نهضة Neston Park لا تعتمد على وعد نوستالجي. إنها تفتح آفاقًا. إذا استمر WOMAD في حماية هذا المزيج من الفضول، والقرب والانخراط، يمكن أن تصبح عودته واحدة من أكثر الإشارات الثقافية تشجيعًا في صيف 2026. في وقت تدعي فيه الشاشات معرفة أذواقنا قبلنا، يذكر المهرجان ببداهة: لا شيء يمكن أن يحل محل فرحة اكتشاف صوت غير متوقع عند منعطف طريق.
المصادر
- WOMAD — الموقع الرسمي لمهرجان 2026، تم الاطلاع عليه في 1 أغسطس 2026.
- WOMAD — البرنامج الرسمي للفنانين 2026، تم الاطلاع عليه في 1 أغسطس 2026.
- The Guardian — نقد لعودة WOMAD إلى Neston Park، 27 يوليو 2026.
- Time Out — العودة، الموقع الجديد والبرنامج 2026، 26 فبراير 2026.
