مهرجان البندقية 2026 لا ينتظر النجوم فقط: بل ينتظر أيضًا صدمة صورة مصنوعة بطريقة مختلفة. في اختياره Venice Open، يبرمج المهرجان Be Brave، وثائقي من إخراج فرانشيسكو كاروتزيني مخصص لرينزو روسو، مؤسس علامة Diesel وشخصية مركزية في مجموعة OTB. قد يبدو الموضوع تقليديًا: صورة لرجل أعمال في عالم الموضة أصبح رمزًا للاستفزاز التجاري. لكن الشكل يغير كل شيء. وفقًا للملف الرسمي للبينالي والمعلومات المنشورة من Our Films، يستخدم الفيلم الذكاء الاصطناعي كأداة سردية، إبداعية ونقدية. في البندقية، لا تأتي الموضة فقط لتزيين السجادة الحمراء. بل تأتي لاختبار حدود صناعة الصور.
تأتي هذه الأخبار في وقت قابل للاشتعال بالنسبة للسينما. أشارت Variety في 29 أغسطس إلى أن المهرجانات الأوروبية أصبحت الآن تعبر عن توترات سياسية وصناعية وجمالية تتجاوز بكثير المنافسة البسيطة للأفلام. لم تعد البندقية، مثل برلين أو كان، خلفية محايدة. إنها مكان يأتي فيه الفنانون والعلامات التجارية والمنتجون والمنصات للتفاوض علنًا حول ما تعنيه كلمة الإبداع بعد. مع Be Brave، يدخل النقاش حول الذكاء الاصطناعي منطقة أكثر حساسية: تلك المرتبطة بفيلم مرتبط بدار أزياء، بإمبراطورية صور، ورجل أعمال كانت مسيرته كلها تتعلق ببيع التحدي كلغة عالمية.
الشخصية المناسبة لصورة غير مستقرة
رينزو روسو ليس شخصية تم اختيارها عشوائيًا. لقد تم بناء Diesel ضد الذوق الرفيع المفرط، وضد الدعاية المفرطة الطاعة، وضد الجينز الذي تم تقليصه إلى زي موحد. لطالما أحبّت العلامة التجارية الاستفزاز: شعارات غير منطقية، حملات ساخرة، طاقة شعبية، ورغبة في خلط الحدود بين الفخامة، الشارع وثقافة الشباب. في هذا السياق، فإن استخدام الذكاء الاصطناعي لرواية قصة روسو ليس مجرد إنجاز تقني. إنه تقريبًا امتداد منطقي للموضوع. تكنولوجيا تصنع الاضطراب تُستخدم لرواية قصة رجل أعمال جعل من الاضطراب منهجًا.
يصف ملف البينالي الفيلم بأنه رحلة تتكون من مقابلات، ذاكرة صناعية وتجريب بصري. كما يذكر أن الوثائقي يبدأ بالوصول الرسمي لعلامة Diesel إلى الولايات المتحدة في عام 1996، عندما كانت العلامة الإيطالية ستتحدى Levi’s في ميدانها الخاص. هذه التفاصيل مهمة. Be Brave لا يروي فقط حنين دار أزياء. بل يتحدث عن غزو ثقافي: كيف حولت علامة ولدت في إيطاليا الجينز، وهو عنصر ديمقراطي بامتياز، إلى وسيلة لرواية عالمية.
البندقية، واجهة أم مختبر؟
اختارت البندقية موقفًا مثيرًا للاهتمام: تقديم الفيلم خارج المنافسة، في Venice Open. يمنحها هذا الترتيب قيمة إشارية دون وضعها مباشرة أمام الأعمال التي تتنافس على الجوائز الكبرى. إنها طريقة حذرة ولكن قوية لتقول إن المهرجان يريد النظر إلى الذكاء الاصطناعي دون أن يقدم له على الفور نفس قواعد التقييم التي يستخدمها السينما التقليدية. يمكن رؤية ذلك كنوع من الدبلوماسية المنسقة. لا تفر البندقية من الموضوع. بل تضعه في المنزل، ولكن في غرفة يمكن فيها مناقشة قواعده.
يتجاوز الرهان بكثير Be Brave. تعرف المهرجانات أن الذكاء الاصطناعي يقسم المؤلفين، والفنيين، والممثلين، وحقوق الملكية والمشاهدين. يرى البعض فيه أداة للتصور المسبق، والترميم، والمونتاج، والترجمة أو الأرشفة. بينما يرى آخرون فيه تهديدًا للمهن، والدليل، والأصالة وقيمة الفعل البشري. يسمح وثائقي عن Diesel بطرح هذا السؤال دون تقليصه إلى الخوف: ماذا يحدث عندما لا يتم إخفاء الذكاء الاصطناعي في الإنتاج، بل يتم وضعه في مركز العقد مع الجمهور؟
الموضة تفهم بالفعل هذا المجال
إذا كان الفيلم يهم B-EMPIRE، فذلك لأنه يربط بين ثلاث اقتصادات غالبًا ما تسير معًا: السينما، الفخامة والتكنولوجيا. لقد عرفت الموضة منذ فترة طويلة قوة الصورة الاصطناعية. إنها تعدل، وتنسق، وتخرج، وتحول منتجًا إلى أسطورة. لذا، فإن الذكاء الاصطناعي لا يظهر في منطقة بريئة. إنه يصل إلى صناعة تعرف بالفعل أن الواقع الخام نادرًا ما يبيع بقدر ما تبيعه الواقع المرتب.
تتعلق الفروق بالحجم والشفافية. كانت حملة الموضة قادرة على تحمل صناعتها لأنها كانت تعرف أن الجمهور كان ينظر إلى تركيب. مع الذكاء الاصطناعي، يصبح الاصطناع أعمق: يمكنه تصنيع الذكريات، وإعادة خلق العصور، وخلط الأرشيفات والاختراعات، ومنح الحقيقي مظهر الحلم. بالنسبة لعلامة مثل Diesel، يمكن أن تكون هذه سلاحًا للتماسك. بالنسبة للسينما الوثائقية، يفرض ذلك سؤالًا مخيفًا: إلى أي مدى يمكن تحويل الصورة دون إضعاف عقد الثقة؟
عمل جريء
تشير Our Films إلى أن Be Brave تم إنتاجه بواسطة Our Films، شركة تابعة لمجموعة Mediawan، مع Our AI، وأن الإدارة الإبداعية المرتبطة بالذكاء الاصطناعي موكلة إلى روبرتو بيراغنولي. تُظهر هذه المنظمة أن التجريب لم يعد مجرد حرفة هامشية. بل أصبح وظيفة إنتاج، مهارة، ووعدًا قابلًا للبيع للمهرجانات، والعلامات التجارية والمنصات. لم يعد الذكاء الاصطناعي يقتصر على تسريع المهام غير المرئية. بل يمكن أن يصبح حجة للانطلاق.
لهذا السبب أيضًا تعتبر البندقية مهمة. يمكن أن تمنح الاعتراف بالمهرجانات شرعية لا تحصل عليها العروض التكنولوجية بمفردها. تنتشر مقاطع الفيديو المنتجة بواسطة أدوات توليد بسرعة، ثم تختفي. يدخل فيلم تم اختياره في البندقية في محادثة أخرى: تلك المتعلقة بتاريخ السينما، والمؤلفين، والنقد والسوق الدولي. بالنسبة للمنتجين، الرهان واضح: تحويل ابتكار غير مستقر إلى علامة ثقافية.
حكم B-EMPIRE
Be Brave لن يحل النقاش حول الذكاء الاصطناعي في السينما، لكنه ينقله بذكاء. بدلاً من تقديم التكنولوجيا كتهديد بسيط أو كمعجزة، يبدو أن الفيلم يستخدمها كمرآة لشخصية لطالما لعبت مع الاستفزاز، والإفراط والتواصل. إنها المدخل الصحيح: يصبح الذكاء الاصطناعي أقل كجهاز وأصبح سؤالًا عن الأسلوب، والسيطرة والمسؤولية.
ستبدأ المعركة الحقيقية مع نظرة الجمهور. إذا أقنع الفيلم، فسوف يظهر أن صورة مصنوعة بشكل اصطناعي يمكن أن تحمل نية إنسانية قوية. إذا فشل، فسوف يغذي الفكرة بأن الذكاء الاصطناعي يخفف من روح الوثائقي. في كلتا الحالتين، ستكون البندقية قد أدت وظيفتها: إجبار السينما، والموضة والأعمال على مواجهة الحاضر. وهذه المرة، الحاضر له وجه جينز، ومؤسس إيطالي وآلة تتعلم كيف تحلم.
