Le cinéma mondial ne manque pas de films. Il manque d’un accord sur son avenir. Le 7 septembre 2026, à Saint-Paul-de-Vence, la France et la Corée du Sud coprésideront le premier Sommet Lumière, un rendez-vous international consacré au cinéma, aux séries, à l’animation et au jeu vidéo. Derrière le décor prestigieux de la Fondation Maeght, la question est brutale : comment préserver la création humaine, financer des œuvres ambitieuses et reconquérir le public quand l’intelligence artificielle et les plateformes bouleversent toute la chaîne de valeur ?
Selon Reuters, les présidents Emmanuel Macron et Lee Jae-myung conduiront cette journée aux côtés de représentants des grands studios hollywoodiens, dont Disney et Netflix, de l’agence CAA et du secteur technologique. Les organisateurs évoquent une participation issue de plus de 50 pays. Ce casting donne au Sommet Lumière une portée rare : ce ne sera pas seulement une conférence française sur la culture, mais une tentative de produire une réponse mondiale à une crise mondiale.
Une industrie arrivée à son moment de vérité
Le cinéma traverse plusieurs ruptures en même temps. Les habitudes acquises pendant la pandémie ont renforcé le visionnage à domicile. Les grèves à Hollywood ont révélé l’angoisse des auteurs et des interprètes face aux nouveaux modèles économiques et aux usages de l’IA. La concurrence des réseaux sociaux fragmente l’attention, tandis que les salles doivent justifier chaque déplacement par une expérience devenue plus chère et plus exceptionnelle.
Le site officiel du sommet décrit une industrie confrontée à l’affaiblissement de l’exploitation en salles, à la consolidation des groupes, à la transformation des politiques de financement et au développement rapide de l’intelligence artificielle. Ces phénomènes ne sont pas séparés. Quand le financement se tend, la tentation d’automatiser augmente. Quand les plateformes concentrent la distribution, la diversité des œuvres peut reculer. Quand les publics découvrent les images par des algorithmes, le pouvoir éditorial change de mains.
Le Sommet Lumière entend donc déplacer le débat. Il ne s’agit plus de demander si le numérique va modifier le cinéma : cette transformation est déjà engagée. L’enjeu consiste à décider qui bénéficiera de la productivité nouvelle, comment les créateurs seront rémunérés et quelles règles garantiront la transparence lorsque des outils génératifs interviennent dans l’écriture, les effets visuels, le doublage ou la promotion.
Pourquoi l’alliance France-Corée envoie un signal puissant
La coprésidence franco-coréenne est plus qu’un geste diplomatique. La France porte un modèle fondé sur l’exception culturelle, le soutien public, un réseau dense de salles et une tradition d’auteur. La Corée du Sud a démontré qu’une stratégie nationale cohérente pouvait propulser des œuvres locales au centre de la culture populaire mondiale, de Parasite aux séries coréennes, sans oublier la force d’entraînement de la K-pop.
Réunir ces deux trajectoires permet de sortir du face-à-face habituel entre Hollywood et la Silicon Valley. La France et la Corée défendent chacune une capacité de production nationale tout en travaillant avec les plateformes mondiales. Elles connaissent les bénéfices de la circulation internationale, mais aussi le risque de devenir de simples fournisseurs de contenus dans un marché dominé par quelques distributeurs et infrastructures technologiques.
L’Élysée présente le sommet comme une plateforme destinée à bâtir des alliances concrètes. Le choix de Saint-Paul-de-Vence et de la Fondation Maeght relie cet agenda industriel à une histoire culturelle européenne. Mais le programme regarde bien au-delà de l’Europe : il aborde notamment les difficultés d’accès aux infrastructures en Afrique subsaharienne et en Asie du Sud, deux régions où la prochaine génération de publics peut transformer l’économie mondiale des images.
L’IA au cœur de la bataille pour la valeur
L’intelligence artificielle sera le sujet le plus explosif. Les outils génératifs promettent de réduire certains coûts, d’accélérer la postproduction, de faciliter la traduction et de rendre des moyens visuels sophistiqués accessibles à davantage de créateurs. Mais ils soulèvent aussi des questions de consentement, de droit d’auteur, d’emploi et de traçabilité. Une performance peut-elle être reproduite sans nouvel accord ? Une œuvre peut-elle entraîner un modèle sans rémunérer ses auteurs ? Qui répond d’une image trompeuse ?
La réponse ne pourra pas être seulement juridique. Si l’IA permet de produire une quantité presque infinie d’images, la rareté se déplacera vers la confiance, la signature et la relation avec le public. Les studios devront prouver pourquoi une œuvre mérite du temps. Les plateformes devront expliquer davantage leurs systèmes de recommandation. Les créateurs devront disposer d’outils pour contrôler l’usage de leur identité et mesurer la valeur générée par leur travail.
Le sommet veut aussi traiter le financement et le partage du risque. C’est essentiel : défendre la création humaine sans lui donner de modèle économique resterait une promesse vide. Coproductions internationales, garanties publiques, investissements privés, nouvelles fenêtres de diffusion et meilleure circulation des revenus peuvent faire partie de la solution. Le défi sera d’éviter que la réponse à la crise se limite à davantage de consolidation et à des catalogues plus uniformes.
La France joue son attractivité culturelle
Pour la France, l’événement constitue aussi une opération d’influence. Le pays veut attirer des tournages, des studios d’animation, des effets visuels, des productions de séries et des investissements dans le jeu vidéo. Ces activités créent des emplois qualifiés et irriguent les territoires. Elles participent également au rayonnement d’un pays dans une économie où les récits, les personnages et les formats sont devenus des actifs stratégiques.
Cette ambition doit toutefois s’accompagner d’un résultat lisible pour les professionnels. Les grands sommets culturels produisent facilement des déclarations généreuses ; ils sont jugés sur les mécanismes qui suivent. Des engagements sur la transparence de l’IA, la rémunération, les coproductions, l’éducation aux images ou l’accès aux marchés donneraient au rendez-vous une portée durable. Sans calendrier ni responsabilité identifiable, l’élan risquerait de retomber.
Ce que le public doit surveiller le 7 septembre
Trois signaux compteront particulièrement. Le premier sera le niveau de précision des engagements sur l’IA et la protection des créateurs. Le deuxième concernera l’argent : qui accepte d’investir, de partager les données et de mieux répartir la valeur ? Le troisième portera sur la diversité réelle des voix présentes, notamment celles des industries émergentes d’Afrique, d’Asie du Sud et d’Amérique latine.
Le Sommet Lumière arrive à un instant où le cinéma doit choisir entre subir la transformation ou l’organiser. La présence annoncée de décideurs publics, de studios, de plateformes, d’agences et de talents crée une occasion inhabituelle de relier la technologie à une vision culturelle. La France et la Corée se placent au centre de cette conversation, avec l’ambition de prouver que l’avenir des images ne doit pas être décidé uniquement par les entreprises qui possèdent les plus grands serveurs.
Le monde regardera donc Saint-Paul-de-Vence pour une raison simple : les décisions prises autour de l’IA, du financement et de la distribution détermineront quelles histoires pourront encore être racontées, par qui et pour quel public. Si le sommet transforme ces questions en actions, il pourrait devenir davantage qu’un rendez-vous prestigieux. Il pourrait marquer le moment où le cinéma mondial a commencé à reprendre la main sur son propre futur.
Sources
- Reuters, 3 septembre 2026.
- Élysée, communiqué du Sommet Lumière, 22 juillet 2026.
- Sommet Lumière / CNC, programme et présentation officiels.
- France Diplomatie, déclaration conjointe France-Corée.