Une première de film de créateur à l’El Capitan Theatre, puis des discussions sur les séries, les marques et les vidéos en ligne dans les studios Disney : le programme de Created in LA résume un déplacement culturel. Les 17 et 18 septembre 2026, Disney et le créateur Jon Youshaei ont réuni à Los Angeles des vidéastes, des responsables de studios et des entrepreneurs des médias. Dans son compte rendu publié le 23 septembre, l’entreprise présente l’événement comme un lieu d’échange entre Hollywood et les talents qui ont grandi sur les plateformes. Au-delà du prestige des lieux, la rencontre pose une question concrète : comment ces deux mondes peuvent-ils travailler ensemble sans réduire les créateurs à des relais publicitaires ?
Deux lieux, deux façons de raconter
La première journée s’est tenue à l’El Capitan Theatre, salle historique de Hollywood. Disney indique que deux films de créateurs y ont été projetés : The Technoblade Movie, du duo Sticks, conçu comme un hommage à Technoblade, et un court métrage de Zach King réinventant Star Wars: The Empire Strikes Back avec du carton. La seconde journée s’est déplacée sur le terrain des Walt Disney Studios à Burbank, avec des conférences, des ateliers et des conversations entre dirigeants et créateurs.
Faire entrer ces œuvres dans une salle associée aux grandes premières n’est pas anodin. Les vidéos issues d’internet n’ont plus besoin d’imiter le cinéma pour atteindre un public immense ; la projection sur grand écran leur donne néanmoins un autre cadre de reconnaissance. Elle met aussi Disney face à des auteurs dont les communautés se sont formées sans passer par les circuits traditionnels de la télévision ou des salles. La rencontre ne prouve pas qu’un nouveau modèle économique soit déjà né, mais elle montre que les acteurs historiques veulent comprendre ces pratiques de plus près.
Ce que les studios regardent chez les créateurs
Dans le récit de Disney, Dana Walden, présidente et directrice de la création du groupe, met l’accent sur la proximité des créateurs avec leur public et sur leur capacité à ajuster rapidement leurs histoires. Ce savoir-faire contraste avec les cycles de développement longs d’un film ou d’une série. Il ne signifie pas que la vitesse soit toujours préférable à la patience. Il rappelle plutôt qu’une communauté peut donner un retour continu, bien avant la sortie d’une production achevée.
Le programme réunissait notamment Zach King, The Try Guys, Dude Perfect, Jenny Hoyos, Dhar Mann et des cadres de Disney. Jared Bush, directeur de la création de Walt Disney Animation Studios, a abordé son travail sur des récits d’animation et montré des images de Hexed, selon le compte rendu. De leur côté, The Try Guys ont détaillé le passage de vidéos isolées à des formats d’émissions récurrents. Ces échanges ne mettent pas tous les participants sur le même pied : un studio possède des catalogues et des circuits de diffusion que les créateurs n’ont pas toujours ; ces derniers savent parfois bâtir une audience fidèle sans l’appui d’un grand groupe.
Du nombre de vues à l’entreprise durable
Plusieurs séances ont quitté le terrain de la seule viralité. Bobby Kim et le chef Roy Choi ont discuté de la manière de transformer une influence culturelle en produits et en marques durables. Kris Jenner et Khloé Kardashian ont évoqué la négociation de partenariats, la construction d’équipes et l’adaptation d’une marque familiale à différents médias. Dude Perfect a parlé de l’organisation d’un collectif devenu entreprise. Ce sont des sujets moins spectaculaires qu’une vidéo à plusieurs millions de vues, mais décisifs lorsque l’on veut payer des équipes, conserver des droits et continuer à produire.
La conversation menée par Asad Ayaz, responsable du marketing et de la marque Disney, portait sur les voies qui peuvent mener des créateurs vers des séries scénarisées, des longs métrages ou des campagnes de marque. Il s’agit de possibilités présentées pendant une masterclass, pas d’une liste de contrats conclus à l’occasion de Created in LA. Disney n’a annoncé dans son compte rendu ni accord général de production avec les invités ni financement ouvert à tous les participants. Cette distinction évite de transformer un événement professionnel en promesse de carrière automatique.
Une rencontre utile, sous conditions
Pour un studio, travailler avec un créateur peut donner accès à une voix reconnaissable et à une communauté déjà engagée. Pour le créateur, le studio peut apporter des moyens de production, des conseils juridiques, une distribution internationale ou la possibilité de développer un projet plus ambitieux. Mais une bonne collaboration dépend de questions précises : qui possède l’idée, qui prend les décisions éditoriales, comment les revenus sont-ils partagés et que reste-t-il de la relation directe entre l’auteur et son public ? Le compte rendu de l’événement n’apporte pas ces réponses, car chaque projet négociera ses propres règles.
Jon Youshaei, ancien de YouTube et d’Instagram selon Disney, avait été annoncé comme partenaire et animateur de cette rencontre. Sa présence traduit la volonté de parler à des professionnels qui connaissent les plateformes de l’intérieur. Elle souligne aussi une tension : les créateurs recherchent souvent l’indépendance qui leur a permis de grandir, tandis que les grandes entreprises cherchent des formats et des publics qu’elles ne peuvent pas toujours développer seules. Un dialogue est possible, mais il ne sera fructueux que si l’on respecte la valeur de chaque partie.
Created in LA n’a pas fusionné Hollywood et internet en deux jours. L’événement a toutefois rendu visible une évolution déjà engagée : le film, la vidéo sociale, la marque et le spectacle vivant se disputent moins des publics séparés qu’ils ne cherchent de nouvelles façons de raconter à une même génération. Les projections et les ateliers sont désormais derrière les participants. Ce qui comptera ensuite sera moins le tapis rouge que les œuvres, les accords équitables et les entreprises capables de naître de ces conversations.
Sources
- The Walt Disney Company, compte rendu du 23 septembre 2026 : projections, intervenants et contenu des rencontres.
- The Walt Disney Company, annonce du 3 septembre 2026 : dates, partenariat avec Jon Youshaei et programme initial.
