أوبرا وينفري لا تعود إلى التلفزيون: إنها تدخل الشاشة. من 2 إلى 4 أبريل 2027، ستستحوذ المنتجّة والمقدمة على Sphere في لاس فيغاس لأربع عروض من AHA، تجربة مدتها ساعتان تجمع بين الكلام، الموسيقى الأصلية، الشعر، الفن البصري والتكنولوجيا الغامرة. يمثل المشروع أقل من عودة إلى برنامجها الحواري القديم، بل محاولة لتحويل التنمية الشخصية إلى عرض حسي كبير.
تجمع الملصق جاكوب كولير، الكاتب أوشن فوانغ، الموسيقية أجييت ومغني الجوسبل وينتلي فيبس. يشارك ماكس ريشتر، جون هوبكنز وجايسون وايت في إنشاء الموسيقى، بينما يساهم الكاتب المسرحي تاريل ألفين مكرايني في السرد وتوقع إيس ديفلين الأعمال البصرية. يتم تقديم العرض من قبل Live Nation، ويتم إنتاجه من قبل فريق من مجال الترفيه، التلفزيون، ريادة الأعمال الاجتماعية وتجارب الوجهات.
فكرة ولدت أمام U2
تروي وينفري أنها تخيلت المشروع بعد الحفل الافتتاحي لـ U2 في Sphere في 2023. وحيدة في القاعة بعد العرض، رأت في العمارة السمعية البصرية شيئًا آخر غير أداة لتكبير الحفل: مساحة قادرة على مساعدة الجمهور على رؤية حياتهم بشكل مختلف. تلخص هذه الحدس إعادة وضع AHA. التكنولوجيا ليست مجرد ديكور؛ بل تصبح وسيلة سردية.
توفر Sphere شاشة LED عالية الدقة تحيط بالجمهور ونظام صوت مصمم لتوزيع الصوت بدقة في جميع أنحاء القاعة. يمكن للمكان أن ينتج شعورًا بالقياس يستحيل تكراره على التلفاز أو الهاتف. بالنسبة لشخصية بُنيت مسيرتها على حميمية المحادثة، يتمثل التحدي في الحفاظ على القرب في مبنى مصمم للعرض المذهل.
من البرنامج الحواري إلى الوسائط الفضائية
على مدى خمسة وعشرين عامًا، حول The Oprah Winfrey Show السرديات الشخصية إلى مواعيد جماعية. كانت الكاميرا تقرب الوجوه، وكان الصالون يخلق انطباعًا منزليًا، وكان البث اليومي يزرع الثقة من خلال التكرار. بعد خمسة عشر عامًا من انتهاء البرنامج، يعكس AHA تقريبًا كل معلمة: الحدث نادر، والمكان ضخم والجمهور مغمور جسديًا.
ومع ذلك، يبقى المبدأ مألوفًا. تنظم أوبرا محادثة حول المعنى، الإمكانيات والتحول. ما يتغير هو الوسيط. بدلاً من مشاهدة شخص يعيش لحظة اكتشاف في كرسي، يُدعى المشاهدون لعبور بيئة مصممة لاستفزاز لحظة فهمهم الخاصة. لم تعد القاعة تبث الرسالة فقط؛ بل تصبح جزءًا من الرسالة.
الرفاهية تدخل اقتصاد التجربة
تبدأ أسعار التذاكر من 145 دولارًا، بينما يتم تسويق باقات السفر والفنادق من قبل Vibee. تضع هذه الهيكلية AHA في اقتصاد حيث يعزز المحتوى، الوجهة ووضع مناسبة فريدة بعضهم البعض. لا يشتري العميل ساعتين فقط على المسرح، بل عطلة نهاية أسبوع في لاس فيغاس، ذكرى قابلة للمشاركة والوصول إلى إنتاج يصعب نقله بسهولة.
ازدهر سوق الرفاهية لفترة طويلة من خلال الكتب، المؤتمرات، البودكاست، التراجعات والتطبيقات. تضيف Sphere فئة جديدة: التنمية الشخصية كعرض تكنولوجي متميز. يمكن أن يجذب النموذج جمهورًا لا يحضر الندوات التقليدية أو الحفلات الكلاسيكية، ولكنه يعترف بعلامة أوبرا ويبحث عن تجربة ثقافية قادرة على تبرير التنقل.
إبداع جماعي بدلاً من مونولوج
تجنب اختيار المتعاونين تقليل المشروع إلى مؤتمر موسع. يقدم جاكوب كولير نهجًا جماعيًا وتشاركيًا. يعمل أوشن فوانغ على الذاكرة، اللغة والضعف. يعرف ماكس ريشتر وجون هوبكنز كيفية بناء مناظر صوتية بين التأليف المعاصر والإلكتروني. تتقن إيس ديفلين التصميمات التي تعطي شكلًا ماديًا للأفكار المجردة.
تخدم هذه التنوع أيضًا المصداقية الفنية. قد يبدو حدث يركز فقط على كلام وينفري كجولة تحفيزية في قاعة باهظة الثمن. من خلال تكليف مكونات كاملة لمبدعين معروفين، يحاول AHA العمل كعمل مركب. تظل الشخصية الرئيسية نقطة الدخول، لكنها تشارك السلطة مع الموسيقى، النص والصورة.
Sphere توسع هويتها
منذ افتتاحها، فرضت Sphere نفسها بشكل أساسي من خلال الإقامات الموسيقية والتجارب البصرية مثل The Wizard of Oz. يسمح استضافة أوبرا لها باستكشاف عائلة أخرى من المحتويات: أحداث يقودها شخصية إعلامية، ولكنها منظمة كإنتاجات غامرة أصلية. إذا نجح النموذج، قد يتخيل مؤلفون آخرون، مفكرون، رياضيون أو قادة ثقافيون عروضًا ليست حفلات، ولا أفلام، ولا مؤتمرات.
بالنسبة للمشغل، تعتبر هذه التنويع ضرورية. يجب أن يملأ مبنى بقيمة 2.3 مليار دولار جدوله بإنتاجات قادرة على تعزيز تقنياته الحصرية. كلما اخترع المكان أنواعًا أكثر، قل اعتماده على عدد محدود من المجموعات القادرة على دعم إقامة. يصبح AHA أيضًا اختبارًا تجاريًا للبرمجة المستقبلية للصالات الغامرة الكبيرة.
الندرة كمحرك للقيمة
تخلق أربع عروض في عطلة نهاية أسبوع واحدة توترًا متعمدًا بين النطاق والندرة. تمتلك أوبرا جمهورًا عالميًا، لكن الوصول الأولي يظل محدودًا لأولئك الذين يمكنهم شراء تذكرة والسفر. يمكن أن تنتج هذه القيود طلبًا قويًا، وتسريع المبيعات وحماية الطابع الحدثي. قد يبدو ذلك أيضًا متناقضًا لرسالة تُعرض كعالمية.
ستحدد الأحداث القادمة النموذج الحقيقي. هل سيبقى العرض عملًا مرتبطًا بـ Sphere؟ هل سيتم تصويره، بثه أو تكييفه في مدن أخرى؟ تفقد الغمر جزءًا من قوتها عندما تنتقل إلى شاشة مسطحة، لكن التسجيل، الألبوم، الكتاب أو الوثائقي يمكن أن يطيل الملكية الفكرية. في اقتصاد الترفيه المعاصر، غالبًا ما يكون الحدث الفيزيائي هو الفصل الأول في نظام بيئي من المحتويات.
خطر العاطفة المبرمجة بشكل مفرط
يجب أن يتجنب المشروع فخًا: الخلط بين القوة التقنية والعمق العاطفي. يمكن أن تنتج شاشة عملاقة، صوت دقيق وفريق مرموق الدهشة، لكن لا تضمن اكتشافًا شخصيًا. كلما وعد العرض بلحظة “AHA”، كلما كان عليه أن يترك للجمهور مساحة للتفسير، التنفس ومقاومة عاطفة موصوفة بالكامل.
ربما هنا تصبح تجربة أوبرا حاسمة. لم تكن قوتها يومًا مجرد الحديث، بل جعلت كل شخص يعتقد أن قصته تستحق أن تُسمع. إذا كانت Sphere تعزز هذه الاستماع بدلاً من سحقها، قد يفتح AHA فئة جديدة من الوسائط الحية. في الحالة العكسية، سيبقى عرضًا مذهلاً للتكنولوجيا حول علامة شخصية.
مرحلة جديدة لإمبراطورية أوبرا
في سن 72، تقدم وينفري المشروع كواحد من عروض العقد المقبل في مسيرتها. لم تعد بحاجة إلى الإيقاع اليومي للتلفزيون للحفاظ على تأثيرها: يستمر نادي القراءة الخاص بها، بودكاستها، شبكتها OWN وتوصياتها في نقل الانتباه والمبيعات. يضيف AHA بعدًا معماريًا لهذه الإمبراطورية.
الرهان جريء لأنه لا يسعى لإعادة إنشاء الماضي. تستخدم أوبرا الثقة المتراكمة من الوسائط القديمة للدخول في تنسيق جديد حيث تتحد الحضور، الفن والتكنولوجيا. تقدم Sphere الحجم؛ يجب أن تثبت الآن الحميمية. إذا وجدت هذه التناقضات توازنها، فلن تستقبل لاس فيغاس عرضًا فقط، بل نموذجًا لوسائط شخصية أصبحت مساحة.
