الصوت الذي يعرفه العالم: بلاز جونسون، ساكسفون “النمر الوردي”، قد رحل.

كان اسمه أقل شهرة من ساكسوفونه، لكن بضع نغمات كانت كافية للتعرف عليه في كل مكان. توفي بلاز جونسون، مؤدي السولو الأسطوري لـ "النمر الوردي" وعازف استوديو مع أكبر الأصوات الأمريكية، عن عمر يناهز 94 عامًا.

Santhia Antoine

يوليو 28, 2026 · 1 دقيقة قراءة

Le son que le monde connaît : Plas Johnson, le saxophone de « La Panthère rose », s’est éteint — B-EMPIRE Magazine

كان يكفي بضع نغمات خفية، أنيقة وتهديدية قليلاً لكي يتخيل العالم نمراً وردياً يتقدم على أطراف أصابعه. توفي بلاز جونسون، عازف الساكسفون الأمريكي الذي أعطى صوته الآلي للموضوع الذي ألفه هنري مانسيني لفيلم النمر الوردي، عن عمر يناهز 94 عاماً. توفي الموسيقي في 15 يوليو 2026 في غرانادا هيلز، لوس أنجلوس، وفقاً لعدة وسائل إعلام أمريكية. لم يتم الكشف عن سبب وفاته.

تروي هذه الوفاة أكثر بكثير من نهاية عازف كبير. إنها تسلط الضوء على فئة من الفنانين الأساسيين والذين ظلوا طويلاً غير مرئيين: موسيقيي الاستوديو القادرين على تحويل لحن مكتوب على الورق إلى توقيع شعبي عالمي. لم يكن اسم بلاز جونسون يظهر دائماً بشكل بارز على الأغلفة أو الملصقات، لكن صوته عبر السينما والتلفزيون والجاز والبوب والعديد من أجيال المشاهدين.

لحظات قليلة غيرت تاريخ السينما

في عام 1963، كان هنري مانسيني يعمل على موسيقى الكوميديا البوليسية The Pink Panther، التي أخرجها بليك إدواردز مع ديفيد نيفن وبيتر سيلرز. كان الملحن يبحث عن نغمة دقيقة لحمل لحن ليلي، مرن وسهل التعرف عليه. فكر في بلاز جونسون، الذي يمتلك تينوراً يجمع بين حرارة البلوز، ودقة الجاز، وطريقة شبه مسرحية في جعل كل جملة تتنفس.

تجاوزت النتيجة الفيلم بسرعة. أصبح الموضوع نجاحاً بحد ذاته، ودخل في الذاكرة الجماعية، ثم رافق الشخصية الشهيرة المتحركة للنمر الوردي. لا يعتمد هذا السولو على عرض للمهارة المذهلة. قوته تأتي من السيطرة: هجوم ناعم، حبيبات عميقة، صمت موضوعة بشكل مثالي، وهذه الإحساس بأن الآلة تعرف شيئاً لا يزال المستمع يجهله.

كانت لحن مانسيني رائعة، لكن أداء جونسون أعطاها جسداً. هذه هي الفجوة بين قطعة موسيقية لا تُنسى وصوت لا يمكن الخلط بينه. بعد عقود، لا يزال الموضوع يُعزف من قبل الأوركسترا، ويُعاد في مدارس الموسيقى، ويُستخدم في الإعلانات، ويُعرف منذ مقاطعه الأولى في فرنسا كما في الولايات المتحدة، في إفريقيا، في آسيا أو في الشرق الأوسط.

الموسيقي المخفي وراء كوكبة من النجوم

تقليص بلاز جونسون إلى النمر الوردي سيكون بمثابة فقدان جوهر مسيرته. في استوديوهات لوس أنجلوس، كان ما تسميه الصناعة موسيقياً من الدرجة الأولى: عازف يُستدعى عندما يتعين فهم الأمور بسرعة، وقراءة بشكل مثالي، والعثور على الصوت المناسب لمشروع ما في بضع لقطات. لم يكن يعزف فقط على الساكسفون التينور، بل أيضاً على الساكسفون السوبرانو، والألتو، والباريتون، والفلوت، والكلارينيت.

يظهر ساكسوفونه في عالم فنانين مختلفين مثل فرانك سيناترا، نات كينغ كول، إيلا فيتزجيرالد، بيغي لي، سام كوك، مارفن غاي، بي.بي. كينغ، ليندا رونستادت، ستيل دان، توم ويتس أو إيتا جيمس. كما ساهم في عناوين شعبية مثل “The Great Pretender” لفرقة Platters، و”Twistin’ the Night Away” لسام كوك و”Rockin’ Robin” لبوببي داي. هذه القائمة المذهلة تظهر مدى اتساع لغته: كان الجاز، والريذم أند بلوز، والبوب، والسول، وموسيقى الأفلام جميعها تعتمد على نفس الأذن.

اختراق كبير في هوليوود المنفصلة بعد

وُلِد في 21 يوليو 1931 في دونالدسونفيل، لويزيانا، تعلم بلاز جون جونسون جونيور الساكسفون على يد والده الموسيقي. انتقلت عائلته لاحقاً إلى نيو أورلينز، حيث عزف مع شقيقه راي تحت اسم Johnson Brothers Combo. بعد خدمته العسكرية، واصل تدريبه في لوس أنجلوس وبدأ يفرض نفسه تدريجياً في بيئة تنافسية للغاية.

تأخذ نجاحاته بعداً تاريخياً عندما توضع في سياق أمريكا في ذلك الوقت. كانت الفروع المحلية لنقابة الموسيقيين في لوس أنجلوس قد فصلت لفترة طويلة حسب لون البشرة. كانت اندماجها لا يزال حديث العهد عندما بدأ جونسون في الحصول على الجلسات الأكثر طلباً في هوليوود. كان الساكسوفون أحد الموسيقيين السود الذين عبروا بشكل دائم عن حدود مهنية كانت الصناعة تحتفظ بآثارها.

تفسر هذه الحقيقة أيضاً لماذا ظل وجهه واسمه أقل شهرة من الأعمال التي شارك فيها. كان موسيقيو الاستوديو يعملون غالباً في الظل، بينما كانت النجوم والمنتجون والملحنون يحتلون واجهة المشهد. بالنسبة للفنانين السود، كان هذا الغموض يمكن أن يتضاعف بعقبات مؤسسية. ومع ذلك، بنى جونسون مسيرة طويلة دون التضحية بشخصية عزفه.

لماذا يبقى سولوه حديثاً

في عصر المنصات والمقاطع القصيرة جداً، يمتلك موضوع النمر الوردي جودة تبحث عنها الصناعات الثقافية أكثر من أي وقت مضى: هوية فورية. حتى قبل أن يصبح مصطلح “العلامة الصوتية” شائعاً، كان بلاز جونسون وهنري مانسيني قد أنشأوا علامة موسيقية عالمية. يروي النمط شخصية، وأجواء، ووعداً بالكوميديا دون الحاجة إلى كلمة واحدة.

يذكر أداؤه أيضاً أن التكنولوجيا لا تحل محل النية. يمكن لبنوك الأصوات أن تعيد إنتاج ساكسفون، ويمكن للبرامج تصحيح الإيقاع، ويمكن للذكاء الاصطناعي تقليد الأنماط. لكن الطريقة التي يؤخر بها جونسون قليلاً نغمة، أو يلون هجوماً، أو يترك الهواء يتدفق بين جملتين تأتي من مجموعة من التجارب الموسيقية والاجتماعية والإنسانية. إن هذا القرار الدقيق هو الذي يحول آلة إلى شخصية.

من هوليوود إلى فرنسا، إرث بلا حدود

في فرنسا، أصبح النمر الوردي جزءاً من ثقافة شعبية مشتركة منذ فترة طويلة. أفلام بليك إدواردز، والرسوم المتحركة وإعادة عرضها قد رسخت الموضوع في الذاكرة العائلية. يتعرف الكثير من المشاهدين على الساكسفون دون أن يقرأوا أبداً اسم عازفه. لذا، فإن وفاة بلاز جونسون تقدم لحظة نادرة: تلك التي يمكن للجمهور فيها أخيراً ربط صوت عالمي بالفنان الذي شكله.

تتحدث مسيرته أيضاً إلى مشاهد الجاز الأوروبية، حيث قدم جونسون عروضاً في النوادي والمهرجانات بعد تباطؤ العمل في الاستوديو. كان قد سجل ألبوماته الخاصة منذ أواخر الخمسينيات، ثم حصل لاحقاً على اعتراف أكبر كعازف منفرد. سمحت له هذه الحياة الفنية الثانية بالخروج من دور المرافق البسيط وإظهار أن لوحته تتجاوز بكثير موضوعاً مشهوراً.

الإشارة التي يجب أن لا تتجاهلها الصناعة

تطرح وفاة بلاز جونسون سؤالاً معاصراً جداً: من يحصل على الفضل عندما يساهم المئات من الأشخاص في عمل عالمي؟ سهلت المنصات الوصول إلى الأسماء في التترات، لكن الاستهلاك المتسارع يميل إلى محو العازفين، والموزعين، والمهندسين، والمغنين. ومع ذلك، فإن تاريخ الموسيقى الشعبية مليء بتوقيعات حاسمة أنشأها فنانون لم يكن الجمهور يعرف أسماءهم.

لم يكن جونسون بحاجة إلى شروحات طويلة ليفرض وجوده. كانت بضع مقاطع كافية. يكمن إرثه بالضبط في هذا التناقض: كان متواضعاً خلف فنانين عظماء، لكن من المستحيل استبداله عندما كان يتعين إعطاء روح للحن. عن عمر يناهز 94 عاماً، يترك وراءه ديسكوغرافيا تعبر عن العصر الذهبي للاستوديوهات الأمريكية، والأصوات العظيمة في القرن العشرين، وولادة أحد أكثر الموضوعات السينمائية شهرة على مر العصور.

كان العالم يعرف بلاز جونسون بالفعل، حتى عندما كان يجهل اسمه. الآن، يمكن أن تكون كل عودة لهذه السلسلة من الساكسفون بمثابة تتر لذاكرته: خطوة خفية، ابتسامة موسيقية، ودليل على أن عازفاً يمكن أن يصبح خالداً من خلال عزف النغمات الصحيحة في الوقت المناسب.