تخرج ألعاب الفيديو من الشاشة المنزلية لتحتل القاعات والمسرحيات والمساحات المعرضة في المعهد الفرنسي في اليابان في طوكيو. في 22 و23 سبتمبر 2026، يجمع The Tenth Mosaic المبدعين اليابانيين والضيوف من الخارج حول محادثات وموسيقى حية ورسوم وورش عمل واختيار من الألعاب المستقلة. يقدم المهرجان نفسه كاحتفال بـ “الفن العاشر”. يطرح برامجه سؤالًا أكثر إثارة للاهتمام من تصنيف الفنون: كيف يمكن مشاهدة لعبة عندما تصبح صورها وأصواتها وخيارات إنشائها تجربة جماعية؟
مؤلفون يواجهون أعمالهم
من بين اللقاءات المعلنة يوجد حوار بين إريك شاهي، المرتبط بـ Another World، وفوميتو أوييدا، المعروف بشكل خاص بـ ICO وShadow of the Colossus. تربط هذين الاسمين فترات وتقاليد مختلفة، لكنهما يدعوان إلى دراسة نفس السؤال: ما الذي يفهمه اللاعب من الحركة والصمت والديكور أو مقاومة عالم افتراضي. قيمة مثل هذا اللقاء لا تعتمد على إعلان مشروع جديد. يمكن أن تكون في الطريقة التي يروي بها المبدعون القرارات غير المرئية وراء الأعمال التي أصبحت مرجعيات.
يتضمن البرنامج أيضًا اجتماعًا لكاتسورا هاشينو، وشيغينوري سوجيما، وشوجي ميغورو، الثلاثي المرتبط بسلسلة Persona. من خلال جمع الإخراج الإبداعي، والهوية البصرية، والموسيقى، تذكر هذه الجلسة أن اللعبة ليس لها مؤلف واحد بالمعنى البسيط للكلمة. تنشأ التجربة من عمل منسق بين الكتابة والرسم ونظام اللعبة والتأليف. تقديم هذه المهن جنبًا إلى جنب يسمح للجمهور بفهم لماذا يعتمد أسلوب سلسلة على التعاون بقدر ما يعتمد على توقيع فردي.
الموسيقى والرسم تأخذ مكانها
يعلن The Tenth Mosaic عن حفلات موسيقية ومعارض ورسم مباشر إلى جانب المحاضرات. يغير هذا الخيار الطريقة التي يتم بها التعامل مع الألعاب: يمكن الاستماع إلى الموسيقى التصويرية دون وحدة تحكم، يمكن ملاحظة رسم قبل إعادة وضعه في عالمه التفاعلي، يمكن أن يكشف كائن مادي عن قيود صنعه. يدعو المهرجان بذلك إلى إبطاء تجربة تُعرف عمومًا من خلال الحركة والانتباه إلى أولئك الذين يبنون تفاصيلها.
ومع ذلك، تحتوي هذه العرض على حد. استخراج موسيقى أو صورة من لعبة قد يجعلها تُقدّر جودتها، لكن لا يعيد دائمًا العلاقة بين قرار اللاعب واستجابة العمل. لذا، تكسب المعرض من الاحتفاظ بمساحات يمكن فيها التجربة والمقارنة والنقاش. تلعب الاختيارات المستقلة التي أعلن عنها المهرجان هنا دورًا أساسيًا: تذكير بأن الوسيط لا يزال يُخترع، بعيدًا عن العناوين التي أصبحت شهرتها راسخة بالفعل.
حوار فرنسي ياباني ملموس
يمنح اختيار المعهد الفرنسي في اليابان الحدث بُعدًا من التبادل الثقافي. يشير المنظم إلى أن المناقشات ستكون متاحة باليابانية والفرنسية والإنجليزية. تعتبر هذه الترجمة أكثر من مجرد راحة للزوار: إنها تفتح المحادثات لجماهير لا تشترك في نفس اللغة ولا بالضرورة نفس تاريخ اللعبة. يمكن لمبدع أن يتحدث عن أساليبه أمام لاعبين وطلاب ومحترفين من عدة خلفيات.
تجسد المواجهة المعلنة بين إريك شاهي وفوميتو أوييدا هذا الانتقال بين المشاهد الإبداعية. لا ينبغي تقليلها إلى معارضة سهلة بين “المدرسة الفرنسية” و”المدرسة اليابانية”. تسافر الألعاب، وتستعير أشكالًا، وتلهم استوديوهات أخرى وتجد جمهورها بعيدًا عن بلدها الأصلي. تعتبر المحادثة العابرة للحدود فرصة لفهم كيف تتجاوب الخيارات الفنية دون أن تصبح متطابقة.
يخصص المهرجان أيضًا مكانًا للمتخصصين في الرعب الفيديوي، مثل فريدريك راينال، وكاييتشيرو توياما، وماكوتو شباتا، وهيفومي كونو. يظهر هذا النوع بوضوح أن عاطفة اللاعب لا تُنتج فقط من الصورة. تساهم وتيرة تسلسل، والأصوات، والكاميرا وما يبقى خارج الشاشة في التوتر. يمكن أن يساعد الاستماع إلى عدة مبدعين يصفون أساليبهم في الخروج من قراءة لا ترى في الرعب سوى وحوشه أو تأثيراته المثيرة.
ما يمكن أن يتركه المهرجان وراءه
يصف الموقع الرسمي برنامجًا على مدى يومين، وليس تقييمًا للحضور أو إعلانات صناعية. سيكون من السابق لأوانه إذن أن نؤكد أن The Tenth Mosaic قد غير بالفعل مكانة اللعبة في المؤسسات الثقافية. مساهمته المحتملة أكثر دقة: خلق مساحة يمكن فيها لقاء الأشخاص وراء الأعمال، ورؤية أدواتهم، ومواجهة طرق مختلفة لصنع عوالم تفاعلية.
تتمتع ألعاب الفيديو منذ فترة طويلة بجماعات ومعارض تجارية ومنافسات. يضيف مهرجان بهذا الشكل إيقاعًا آخر، منتبهًا للنقاش والملاحظة. ستقاس نجاحه بما يمكن للزوار اكتشافه بعيدًا عن الأسماء الشهيرة: ألعاب جديدة، ومهن أقل وضوحًا، وأفكار تستمر في التداول بعد إغلاق القاعات. في طوكيو، لا تكمن المسألة في إثبات مرة أخرى أن اللعبة تستحق أن تؤخذ على محمل الجد، بل في منحها الظروف لتُنظر إليها بشكل مختلف.
